ALMANAQUE

2007-08-23T15:03:00.000-07:00

A diretora e atriz Bya Braga com o coordenador e diretor do Grupo O Imaginário, Chicão Santos - Foto Humberto Oliveira (Almanaque)

Rei Lear de Shakespeare ganha nova versão em “As Sombras de Lear”

Porto Velho, quem diria terá a oportunidade de conhecer a tragédia Rei Lear, uma das obras mais famosas do dramaturgo inglês William Shakespeare que ganha nova versão no espetáculo “As Sombras de Lear” que será levado à cena pelo grupo O Imaginário, coordenado e dirigido por Chicão Santos.

O espetáculo tem a direção de Bya Braga com assistência de Nívea Maia. A direção de produção ficará a cargo de Chicão Santos. No elenco estão as atrizes: Zaine Diniz, Tatiane Trindade e Jane Carla (foto).

Bya Braga, atriz e diretora de teatro, professora na área de Interpretação Teatral para o Curso de Teatro da Universidade Federal de Minas Gerais, está em Porto Velho desde 13 de agosto, a convite do grupo teatral Imaginário, para desenvolver o projeto “As Sombras de Lear”, espetáculo baseado na obra do dramaturgo inglês William Shakespeare.

De acordo com Bya Braga, “apesar do pouco tempo disponível a realização de um trabalho desta envergadura e por isso estamos trabalhando de forma intensiva com as três atrizes que fazem parte desta montagem”.

Bya afirma ainda que “considera ousado e inédito a realização nos dias atuais de um espetáculo misturando a tragédia do Rei Lear e contextualizando aspectos históricos e culturais de Porto Velho, a partir de partes do texto de Shakespeare que será representada por três atrizes que no desenrolar do espetáculo se transformarão nas personagens masculinas, além disso elas também serão contadoras de histórias, abordando temas importantes como a questão do entendimento do que é o poder, os desvios que o poder causa e ainda o tema do auto conhecimento e sobre o sentido da existência também inspirado nesta caminhada de Lear”.

A diretora revelou que tem conversado com pessoas da Universidade Federal de Rondônia, UNIR, professores que têm contado sobre a história de Porto Velho e de Rondônia. Assim como profissionais conhecedores da cultura inglesa, já que a matriz para o espetáculo é a obra de William Shakespeare. Bya disse que conversou com o jornalista e folclorista Silvio Santos, que todos conhecem como Zé Katraca.

A pré-estréia do espetáculo “As Sombras de Lear” acontece em 14 de setembro, 20h30, no Teatro do Sesc Esplanada como parte da programação do projeto Aldeia Guaporé de Artes do Sesc/Rondônia. Dia 15 o espetáculo entra em cartaz.

Rei Lear

William Shakespeare apresenta um Rei Lear ambicioso, embriagado pelo poder, mas que apesar disso, não é mau, mas que tem em seu amor pelo poder à sustentação e o sentido de sua existência. Lear comete um erro que irá gerar o conflito e consequentemente, a tragédia. Ele decide dividir seu reino entre as três filhas, mas a caçula se recusa em receber sua parte da herança. Indignado e ofendido pela atitude da filha mais nova, o velho rei então divide tudo com as duas filhas mais velhas que, demonstram ser verdadeiras megeras. Lear fica sem nada e assim começa a sua caminhada refletindo sobre o resultado de sua atitude. Abandonado, Lear percebe tardiamente o grande erro que cometera.

Agora é esperar pela estréia de “As Sombras de Lear” para conhecer o trabalho de Bya Braga junto ao Grupo Imaginário.

Bya Braga

Além de atriz e diretora, Bya Braga atua como professora e pesquisadora em Artes Cênicas. Desde 1986 realiza atividades de criação, atuação e produção artística. Atuou em vários espetáculos sob a direção de Bibi Ferreira e Gabriel Vilella, entre outros. Bya também participou de curtas e longas metragens como O general (1999) e Dalmar e Rosália (2001).

Como diretora teatral, dirigiu os espetáculos Tempestade, de Aimè Cesaire (1993-1994); O rei da vela, de Oswald de Andrade (1995); Comédia, de Samuel Beckett (1996), Em 2001, dirigiu o espetáculo teatral No país da gramática. Em setembro de 2002 estreou novo espetáculo teatral juntamente do GRUPA, Os Cupins, inspirado em texto do francês Valère Novarina.

Entre 2002 e 2003 dirigiu o espetáculo Escola de Quixotes, com sua adaptação a partir dos textos Escola de Bufões (Michel de Guelderode) e Dom Quixote de La Mancha (M. de Cervantes), No ano seguinte atuou no espetáculo Nossa pequena Mahagonny, este espetáculo foi criado a partir da obra Ascensão e Queda da cidade de Mahagonny, de Bertolt Brecht. Em 2005 realizou o espetáculo Hoje tem baile!.

Desde 1998, Bya vem trabalhando como professora assistente na Escola de Belas Artes, Departamento de Fotografia, Teatro e Cinema, no Curso de Graduação em Artes Cênicas, ministrando aulas na área de interpretação, improvisação e direção cênicas. É da Associação Brasileira de Pesquisa e Pós-Graduação em Artes Cênicas (ABRACE) desde sua fundação em 1998.

Humberto Oliveira

ASSISTA AO TRAILER DO FILME "RAN",DIRIGIDO POR AKIRA KUROSAWA BASEADO EM "REI LEAR", DE WILLIAM SHAKESPEARE.

2007-08-16T13:54:00.000-07:00

John McLane está de volta em Duro de Matar 4.0

Com a estréia de Duro de Matar 4.0 nos cinemas no último dia 3 de agosto e numa banca de vendas de dvds piratas mais próxima de você, também acaba de ser lançado pack especial com os três filmes e mais um dvd com muitos extras inclusive com material sobre o novo longa metragem dirigido por Len Wiseman (Anjos da Noite) com roteiro de Mark Bomback.

Infelizmente e inexplicavelmente Duro de Matar 4.0 não foi exibido nos cinemas de Porto Velho. Por isso tivemos de recorrer a uma cópia pirata emprestada por uma amiga que pegou de uma amiga de uma prima que pegou emprestado de um amigo que eu não sei quem é. Mas o que importa é que finalmente pudemos assistir ao filme. Quero deixar clara a minha frustração por não ter assistido Duro de Matar 4.0 como deveria ser assistido, ou seja, no cinema.

O longa metragem marca o retorno de Bruce Willis na pele do policial John McLane cuja última aparição nas telas de cinema aconteceu em 1995 em Duro de Matar – A vingança, dirigido por John McTierman, o diretor do filme original de 1988. O elenco conta ainda com Timothy Olyphant (Turistas) que interpreta o vilão da história, Thomas Gabriel. Assistindo a atuação de Timothy dá saudade do terrorista Hans Gruber vivido brilhantemente por Alan Rickman.

Assim como nos filmes anteriores McLane não está sozinho. Desta vez ele conta com Matt Farrell (Justin Long, de Galaxy Quest, Olhos Famintos) jovem hacker que John foi escalado para proteger, mas que acaba ajudando o policial a salvar sua filha Lucy (Mary Elizabeth Winstead, de Premonição 3) seqüestrada pelos bandidos para fazer McLane cooperar. Destaque também para Kevin Smith, diretor e roteirista de filmes como Dogma e Barrados no shopping, que interpreta um hacker paranóico chamado Warlock.

Depois do apenas interessante Duro de Matar – A vingança, realizado em 1995 parecia que nunca mais veríamos outro filme protagonizado por John McLane. Passados doze anos eis que Bruce Willis está de volta em Duro de Matar 4.0 dirigido por Len Wiseman que mostrou que sabe mesmo como dirigir filmes de ação. Afinal de contas o personagem McLane é um ícone do cinema de ação do final dos anos 80 e como Willis sempre declarou que somente voltaria a interpretar o policial se surgisse um roteiro que realmente valesse a pena ser produzido e um diretor disposto a encarar a missão.

Como aconteceu com Rock Balboa, que teve seu auge nos anos 70 quando Rock, um lutador levou para casa seu Oscar de Melhor filme de 1976, Sylvester Stalone revisitou este ano o personagem que o consagrou. Em breve quem volta às telas para uma nova aventura é ninguém menos que Indiana Jones, mais uma vez na pele de Harrison Ford, que há muito tempo não emplaca nenhum sucesso de bilheteria, e tendo na direção, claro, Steven Spielberg. Evidentemente os produtores pensaram que John McLane não poderia ficar de fora. Daí nasceu Duro de Matar 4.0.

O filme é ação do começo ao fim e que não irá decepcionar aos fãs da série. John McLane continua fazendo que sabe de melhor – fazer ironias diante do perigo e despachar bandidos desta para melhor. Len Wiseman optou acertadamente em não adequar o personagem aos tempos atuais e manteve John McLane como nos filmes anteriores. A única diferença é que John não diz mais tantos palavrões como antes, mas isso não atrapalha nem um pouco.

Duro de Matar – Um retrospecto

John McLane é um policial de Los Angeles que está sempre na hora errada e também no errado. O personagem surgiu no conto policial “Nothing lasts forever” do roteirista Roderick Thorpe. Joel Silver ao ler a história percebeu o potencia do personagem. No conto McLane e seu filho ficam presos num prédio a mercê de terroristas que o policial precisa enfrentar para salvar-se e também ao filho. Na adaptação para o cinema, McLane é um policial de Nova York, casado, dois filhos e a beira do divórcio com sua mulher Holly, vivida nos dois primeiros longas da série, por Bonnie Bedelia.

Bruce Willis foi escalado para interpretar John McLane. A escolha causou espanto, pois o ator vinha de pequenos papéis em séries como Miami Vice e começava a fazer sucesso na série “A gata e o rato” onde contracenava com Cybil Sheppard, a estrela da série. No entanto Willis com seu carisma acabou por chamar mais atenção que Cybil que não gostou nem um pouco de passar de estrela à coadjuvante. Por isso, ela passou a tratar mal Willis que ironicamente alcançaria o estrelato no cinema enquanto Cybil teve de se conformar ao ostracismo após o cancelamento de “A gata e o rato”.

A direção de Duro de Matar (1988) ficou com John McTierman (Caçada ao Outubro Vermelho). O primeiro filme certamente ainda é o melhor da série, inclusive o vilão Han Gruber vivido pelo ator inglês Alan Rickman, acabou por se tornar o vilão mais expressivo entre tantos que McLane teve de enfrentar nos quatro filmes Duro de Matar.

Outro vilão de destaque de Duro de Matar foi o terrorista Karl interpretado pelo ex-dançarino Alexander Godunov (A Testemunha). McLane deu muita dor de cabeça a este e outros terroristas que invadiram, numa noite de natal, o edifício Nakatomi Plaza fazendo de reféns executivos e funcionários que participam de uma festa promovida pelo presidente do grupo. Entre estas pessoas está a então ex-mulher de McLane, Holly Genaro.

John McLane está no banheiro se lavando quando ouve tiros, gritos e correrias. McLane, pés descalços, armado apenas com uma pistola age rápido e pouco a pouco consegue neutralizar alguns bandidos e causando muitas baixas do grupo de terroristas. O primeiro que o policial enfrenta é o irmão de Karl, que leva a pior ao rolar por uma escada, quebrando o pescoço.

No lado de fora do Nakatomi, John tem apenas contato com o policial Al Powell (Rejinald Veljohnson) que conversa com ele através do rádio do seu carro patrulha que minutos antes foi destruído por tiros disparados pelos terroristas. Os problemas de John McLane estão apenas começando.

Um diretor especialista em filmar cenas em lugares apertados e de rechear o filme com ação ininterrupta (McTierman). Violência e tiroteios. Vilão malvado a ter dizer chega (Rickman). Um policial cheio de ironias, mas pronto para acabar com a festa dos terroristas (Willis) garantiram o sucesso de Duro de Matar, que elevaria a carreira de Bruce Willis ao estrelato.

Dois anos depois estreava a inevitável seqüência - Duro de Matar 2 (1990). Desta vez a direção ficou nas mãos de Renny Harlin (Risco Total), aqui ainda em boa forma para filmes de ação. Talento que até o final dos anos 90 estaria perdido graças ao seu ego e de sua então mulher, Geena Davis, que o fez embarcar em bombas como A Ilha da Garganta Profunda (em tempo de pré-Piratas do Caribe). Resultado – a carreira de ambos entrou em decadência.

Voltando a Duro de Matar 2. Desta vez John McLane está em um aeroporto de Dulles à espera do avião onde sua mulher Holly viaja (eles fizeram as pazes no final do primeiro filme). Enquanto o general chamado Esperanza (Franco Nero) acaba de ser extraditado e também está chegando ao mesmo aeroporto. Claro que mais uma vez o natal de John McLane não vai ser normal como o de outras pessoas.

Enquanto no primeiro Duro de Matar, McLane enfrentou terroristas agora em Duro de Matar 2, o policial encara ex-militares e mercenários altamente treinados sob o comando do coronel Stuart (William Sadler) que querem a todo custo resgatar general Esperanza mesmo que para isso tenham de destruir o aeroporto. Porém eles não contavam com John McLane.

Apesar de ser inferior ao original, este Duro de Matar 2 acabou faturando muitos milhões como se previa (particularmente gosto muito dos dois filmes) então uma nova seqüência passou a ser planejada. Em 1995 chega às telas de todo o mundo Duro de Matar – A vingança com John McTierman que retorna à direção. Mais uma vez Bruce Willis interpreta John McLane que desta vez tem de enfrentar um terrorista que explode a cidade para roubar a reserva federal dos Estados Unidos.

Tardiamente McLane descobre é que o tal terrorista é ninguém menos que Simon Gruber (Jeremy Irons, de Gêmeos – Mórbida semelhança), irmão de Hans Gruber (Alan Rickman) que John matou no primeiro filme, e que quer se vingar pela morte do irmão. Claro que roubar milhões em ouro também faz parte dos planos. Jeremy Irons até que se esforça, mas apesar de ser um bom ator, não tem carisma suficiente para o papel e mais uma vez um vilão da série deixa a desejar.

Como é de praxe nos filmes Duro de Matar, John McLane não pode fazer tudo sozinho e sempre tem alguém para ajudar. Em Duro de Matar, John recebe uma mão do policial Al Powell, que apesar do trauma de ter matado um adolescente, consegue sacar sua arma para salvar John e a esposa. Na seqüência, Duro de Matar 2, quem ajuda o policial é o supervisor técnico da torre de controle do aeroporto de Dulles, Leslie Barnes interpretado pelo veterano Art Evans. Já em Duro de Matar – A vingança quem entra em cena é ninguém menos que Samuel L. Jackson como Zeus que, por salvar o policial passa a ser alvo de Simon Gruber. Claro que no novo filme não poderia ser de diferente. A principio o policial salva a pele do hacker ameaçado de morte, Matt Farrell (Justin Long) e que no decorrer da trama passa a ajudar John a enfrentar os bandidos.

Curiosamente nos três primeiros filmes da série, John McLane sempre teve como partner personagens vividos por atores negros sendo a única exceção em Duro de Matar 4.0.

Escrever sobre Duro de Matar e esquecer de mencionar Richard Thornburg seria quase uma heresia. Vivido pelo ator William Atherton em Duro de Matar 1 e 2, Thornburg é o repórter de televisão que por duas vezes coloca a vida da família de John em perigo. Thornburg é um profissional sensacionalista e mau caráter que faz de tudo para conseguir um furo jornalístico. No entanto ele acaba se dando sempre mal. Em Duro de Matar acaba sendo esmurrado por Holly McLane e em Duro de Matar 2, leva um choque dado por ninguém menos que Holly. Bem feito.

Humberto Oliveira

ASSISTA AO TRAILER DE DURO DE MATAR 4.0

2007-08-14T12:08:00.000-07:00

QUILOMBAGEM É O NOVO TRABALHO DE JURANDIR COSTA

Jurandir Costa e Fernanda Kopanakis, diretores do documentário Quilombagem - Foto Humberto Oliveira

O documentário “Quilombagem”, vencedor do III DOC TV Rondônia, dirigido por Jurandir Costa e co-dirigido por Fernanda Kopanakis, foi exibido na última sexta-feira, 10, no auditório da UNIR Centro. O filme, uma co-produção de Jurandir Costa, CL Vídeo Produções, Fundação Cultural Iaripuna e Fundação Padre Anchieta - TV Cultura, aborda o drama e a resistência de duas comunidades Quilombolas - Santo Antônio do Guaporé e Pedras Negras, situadas na fronteira do Brasil com a Bolívia, em plena floresta amazônica.

Em entrevista para o blog Almanaque, Jurandir declarou que “Quilombagem” estava em gestação desde 2002 e que o motivou a realizar o documentário foi tomar conhecendo das dificuldades vividas pelas pessoas das duas comunidades que vivem praticamente isoladas. “Para se ter uma idéia deste isolamento, um barco do governo aparece uma vez por mês e isso mostra o quanto os moradores sofrem com a falta de transporte, não têm acesso a serviços de saúde, educação. Famílias inteiras foram expulsas passando a residir em cidades adjacentes, isso sem esquecer do conflito entre as comunidades e o Ibama com a criação de uma reserva biológica no território, mas o que impressiona é que mesmo com tantas dificuldades eles resistem”, afirma Jurandir.

Jurandir Costa e o jornalista Humberto Oliveira - Foto Marcos Souza

Jurandir Costa e Fernanda Kopanakis durante entrevista a equipe de reportagem da TV Allamanda (SBT)- Foto - Humberto Oliveira

A Comunidade de Santo Antônio do Guaporé está situada numa área que atualmente é reserva biológica sendo que antes do governo criar esta reserva, eles já estavam lá. Quanto a comunidade de Pedras Negras, que também está numa reserva biológica criada pelo governo federal, tem uma estrutura melhor e bem diferente, pois eles exploram um castanhal. Somente agora as pessoas que ali moram se deram conta eles são donos e isso é mostrado no filme.

Antes o castanhal passava de mão em mão sendo os moradores praticamente escravos daqueles que se diziam donos do castanhal. Agora eles são os verdadeiros donos e passaram a ter relação com esta parte do comércio, administrando e assim tendo autonomia. “No filme mostramos o conflito das duas comunidades com o Ibama assim como a relação com os bolivianos numa integração interessante, pois eles se ajudam mesmo na pobreza. Existe esta solidariedade entre eles”.

Jurandir falou também como foram as filmagens que aconteceram em janeiro. “Na verdade deveríamos ter começado em agosto, época livre de chuvas, no entanto, uma série de problemas nos fez adiar várias vezes e quando percebemos era janeiro”, o diretor diz ainda que “o Doc TV é assim: Você recebe o recurso e cinco meses depois tem de entregar o trabalho. Então o filme passa a ser patrimônio da TV Cultura”, Jurandir diz ainda que “como diretor tenho uma pequena porcentagem assim como a Fundação Iaripuna”.

“As filmagens duraram quinze dias e nossa equipe era pequena, pois não faria sentido utilizarmos uma equipe maior para realizarmos um trabalho como este onde quanto menos pessoas envolvidas melhor”. Jurandir garante que com uma equipe reduzida possibilitou maior liberdade mesmo porque “havíamos feito contato e quando voltamos, eles estavam mais familiarizados conosco, porém as pessoas dessas comunidades são muito fechadas e desconfiadas”.

Jurandir ressaltou que a parceria com sua mulher, Fernanda Kopanakis como co-diretora do documentário foi ótima por ela não ter um olhar viciado de chegar à locação e dizer “enquadra aqui ou posiciona a câmera ali”. “Fernanda chegou instintivamente, trouxe sensibilidade e um olhar mais humano, inclusive o primeiro plano do filme foi uma idéia dela”.

O documentário tem momentos fortes e bonitos. Mas Fernanda Kopanakis destaca não a cena mais bonita, mas a mais difícil de realizar. No momento de gravar como o morador mais antigo, nada parecia contribuir para a realização da cena, mas o personagem acabou por conduzir o trabalho.

O trabalho de finalização foi realizado pelo Gilmar santos. A fotografia sofreu alterações durante o processo de montagem intencionalmente para fugir um pouco da estética habitual do gênero. “Filmamos com uma câmera HDV e durante a montagem optamos por sujar um pouco a imagem para que a mesma se aproximasse do aspecto de película”.

“A idéia do DOC TV é fugir da estrutura do documentário tradicional, da narração em off e do formalismo, por exemplo, de um Globo Repórter. O filme será exibido dia 9 de setembro na TV Cultura, São Paulo e em cadeia nacional para todas as TVs Educativas do Brasil”. “É um momento importante para a divulgação da cultura de Rondônia”.

“Estamos fazendo a legendagem do filme para o inglês e espanhol, para tentar encaixar o documentário em vários festivais no Brasil e também no exterior. O filme faz parte da carteira DOC TV da TV Cultura, que certamente também interesse em vender o filme para fora do Brasil e isso acontecendo o documentário vai acabar sendo porta voz das comunidades e das dificuldades elas enfrentam mostradas no filme”.

Jurandir Costa e Fernanda Kopanakis no auditório da UNIR Centro minutos antes da exibição do documentário - FOTO - Humberto Oliveira

O DOCTV, financiador do documentário “Quilombagem” é um Programa da Secretaria do Audiovisual do Ministério da Cultura, Fundação Padre Anchieta / TV Cultura e Associação Brasileira das Emissoras Públicas, Educativas e Culturais - ABEPEC, com apoio da Associação Brasileira de Documentaristas - ABD, que tem como objetivos gerais a regionalização da produção de documentários, a articulação de um circuito nacional de tele-difusão e a viabilização de mercados para o documentário brasileiro.

Dia 9 de setembro “Quilombagem” será exibido para todo o país pela TV Cultura de São Paulo em cadeia com todas as televisões educativas brasileiras.

O FILME

Herdeiro indireto do Neo-realismo italiano de Vittorio De Sica, Roberto Rosselini, do realismo contundente dos primeiros filme de Nelson Pereira do Santos e próximo do estilo Eduardo Coutinho de captar a realidade, o novo trabalho de Jurandir Costa, “Quilombagem”, é um documentário que vai de encontro as tendências dos cineastas citados acima, mesmo que Jurandir tenha no cineasta moçambicano Ruy Guerra, seu orientador neste trabalho que, prova sua maturidade atrás da câmera, abordando através de sua lente mais que o isolamento de duas comunidades encravadas na fronteira do Brasil com a Bolívia, dando rosto e voz as pessoas que ali sobrevivem e resistem apesar das adversidades e da total omissão governamental.

O documentário “Quilombagem” tem 52 minutos de duração. Poderia ter dez minutos ou meia hora que mesmo assim o impacto ainda seria o mesmo. Desde a primeira cena, um plano geral mostrando uma pequena embarcação cortando um rio até a última imagem quando a câmera recua num movimento de trevilling por uma estrada de terra deixando para trás pessoas e histórias, então o espectador conclui o óbvio – conclui estarrecido que acabou de assistir a mais que um filme, uma revisão histórica através dos dramas diários das comunidades focadas.

O texto do poeta Carlos Moreira complementa o que não é dito pelas pessoas das comunidades de Santo Antônio do Guaporé e Pedras Negras. A câmera sob o comando de Auristênio “Filhão” Rodrigues, capta com sensibilidade gestos e olhares que dizem mais que palavras. A trilha sonora composta pelo renomado Naná Vasconcelos embala as cenas e depoimentos como se fizesse parte diária naquela realidade captada. E não podemos deixar de destacar a direção inspirada de Jurandir Costa e Fernanda Kopanakis e a edição de Gilmar dos Santos.

O público lotou o Auditório da UNIR Centro na última sexta-feira,10 de agosto, para prestigiar e assistir o novo trabalho de Jurandir Costa, o documentário Quilombagem, co-drigido por Fernanda Kopanakis - Fotos Humberto Oliveira

Humberto Oliveira

ASSISTA ENTREVISTA COM FERNANDA KOPANAKIS

2007-08-10T12:08:00.000-07:00

TRAILER

As dicas desta semana incluem três filmes de terror e suspense para todos os gostos: O nada sutil A CASA DE CERA, o turbulento EXORCISTA,O INÍCIO e o ótimo e arrepiante O EXORCISMO DE EMILY ROSE. Indicamos ainda O MATADOR, repleto de humor negro, V DE VINGANÇA que mostra uma Inglaterra totalitária e violenta e por fim COLD MOUNTAIN, mais um épico dirigido por Anthony Minghella

Boa diversão e até a próxima semana.

2007-08-10T11:58:00.000-07:00

A CASA DE CERA

A CADA DE CÊRA é mais um típico filme de terror nada sutil que proliferou no últimos anos no cinema dito hollywoodiano onde sempre as vítimas são jovens que insistem em se aventurar por lugares que não conhecem e acabam sendo perseguidos, capturados, torturados e inevitavelmente, mortos. Terror teen com os clichês usuais do gênero: jovens que acabam vítimas de psicopatas, uma cidade abandonada, formas cruéis de assassinatos e um final em aberto.

Este não é não foge a regra. Produzido por Joel Silver e Robert Zemeckis, são deles também CASA DA COLINA e 13 FANTASMAS, a direção ficou a cargo do estreante Jaume Collet-Serra que escalou nulidades como Elisha Cuthbert (24 Horas), e a socialite Paris Hilton e outros menos cotados.

A trama gira em torno de seis amigos que saem juntos para assistir ao final do campeonato de futebol da liga estudantil, mas o final de semana acaba se transformando numa aterrorizante luta pela sobrevivência.

A CASA DE CÊRA é apenas indicado para fãs incondicionais de filmes de terror.

ASSISTA AO TRAILER DE A CASA DE CÊRA

2007-08-10T11:41:00.000-07:00

O MATADOR

Depois de ser dispensado pelos produtores da franquia milionária 007, Pierce Brosnan não ficou chorando pelo leite derramdo. Foi à luta estrelando este O MATADOR,dirigido por Richard Shepard.

Brosnan interpreta Julian é um assassino profissional, debochado e solitário, que durante um trabalho na cidade do México faz amizade com Danny (Greg Kinnear), um vendedor cujas finanças não estão bem e o casamento em crise. Os dois profissionais passam por sérios problemas. Danny não está progredindo na vida enquanto Julian, depois de anos de matando, começa ter crises de consciência.

Brosnan faz um tipo muito estranho e bem diferente do sofisticado e frio James Bond que protagonizou quatro filmes da série (Goldeneye, O amanhã nunca morre, O mundo não é o bastante, Um novo dia para morrer)e pode chocar um pouco, mas você logo se acostuma com o personagem e passa a desfrutar melhor do filme.

2007-08-10T11:28:00.000-07:00

V DE VINGANÇA

Produzido pelos Irmãos Andy e Larry Wachowski e Joel Silver (Duro de Matar)e com direção de James McTeigue que, trabalhou como diretor assistente na trilogia MATRIX. No elenco Hugo Weaving (Pricila, a rainha do deserto), Nathalie Portman (Perto demais), Stephen Rea (Traídos pelo desejo) e John Hurt (Alien, o oitavo passageiro).

Dos mesmos criadores da trilogia Matrix este V DE VINGANÇA é uma magnética aventura baseada na poderosa e subversiva graphic novel homônima de Allan Moore e David Lloyd.

V é um audacioso defensor da liberdade disposto a se vingar daqueles que o usaram numa experiência que resultou na sua desfiguração. V parte para o acerto de contas.

Mesmo que o sombrio Allan Moore tenha detestado a adaptação, o filme é uma ótima diversão que mistura política e ação. Vale a pena ver ou rever.

ASSISTA AO TRAILER DE V DE VINGANÇA

2007-08-10T11:15:00.000-07:00

O EXORCISMO DE EMILY ROSE

Dirigido pelo desconhecido,mas competente Scott Derrickson O EXORCISMO DE EMILY ROSE dá um banho em muitas produções do gênero. Sem abusar de efeitos especiais e sem forçar clima de suspense propicio para sustos gratuitos, o filme prende a atenção calcado apenas nas interpretações, com destaque para Jennifer Carpenter que vive Emily numa interpretação realmente assustadora.

Suspense sobrenatural baseado numa história real. O filme conta a história de Emily Rosa, uma adolescente comum que foi alvo de terríveis forças demoníacas. O filme acompanha o julgamento do padre que realizou o exorcismo em Emily, acabou morrendo. Os acontecimentos macabros são mostrados em flashback durante os depoimentos.

O elenco cont ainda com nomes como Laura Linney (As duas faces de um crime), Tom Wilkinson (Entre quatro paredes)e do sumnido Campbell Scott (do insuportável TUDO POR AMOR) que faz o promotor público.

O EXORCISMO DE EMILY ROSE é o filme que o EXORCISTA - O INÍCIO gostaria de ser e não pode.

ASSISTA AO TRAILER DE O EXORCISMO DE EMILY ROSE

2007-08-10T10:56:00.000-07:00

COLD MOUNTAIN

Dirigido por Anthony Minghella, Oscar de melhor diretor em 1996 por O Paciente Inglês.Realizou também O talentoso Ripley. Minghella reuniu grande elenco para mais um épico. COLD MOUNTAIN, uma história de amor que tem como pano de fundo a Guerra Civil norte americana.

No elenco Jude Law, Nicole Kidman (Oscar melhor atriz 2002, As Horas), Renée Zellweger (Oscar Atriz Coadjuvante, 2003), Donald Sutherland, Nathalie Portman, Philip Seymour Hoffman (Oscar melhor ator, 2006 por Capote).

Com a explosão da Guerra Civil norte americana, os homens de Cold Mountain – um povoado da Carolina do Norte – se alistam e passam a lutar com o exército dos Confederados. Ada, filha do pastor que acaba de chegar à cidade e se apaixona por Inman que também vai para guerra. Ada promete esperar por ele. Mas a guerra se estende por tempo demais.

Se você teve paciência para asistir O PACIENTE INGLÊS e gostou, então vai adorar este COLD MOUNTAIN. O filme, apesar da tremenda falta de emoção, traz muitas cenas de ação, romance e história foi parcialmente baseada na Odisseía, de Homero. Pena que o dvd não traz nenhum extra.

ASSISTA AO TRAILER DE COLD MOUNTAIN

2007-08-10T10:36:00.000-07:00

EXORCISTA, O INÍCIO

Com direção de Renny Harlin (Duro de matar 2, Despertar de um pesadelo, Risco total)EXORCISTA, O INÍCIO traz como maior destque no elenco Stellan Skarsgard (Ronin)que interpreta o padre Merrin, vivido no filme original por Max Von Sydow.

A trama gira em torno da primeira batalha do então ex-padre Merrin, trava com o demônio Pazuzu na África Ocidental. Neste filme o espectador fica sabendo o que aconteceu antes de O EXORCISTA. Padre Merrin perdeu sua fé e vive atormentado por fantasmas do passado e pelas escolhas terríveis que teve de fazer no período da Segunda Grande Guerra.

Como todas as produções sobre o tema muitos problemas ocorreram durante as filmagens: Renny Harlin quebrou a perna e dirigiu 80 por cento do filmes com a perna no gesso. Os produtores dispensaram o primeiro diretor, e o filme teve de ser totalmente refeito, muitos atores ficaram doentes,isso sem falar nos atrasos constantes. O resultado está refletido no filme - trama confusa que implaca somente quase uma hora depois do início. Certamente o melhor de EXORCISTA - O INÍCIO são os 30 minutos finais.

Recomendado para fãs da série e curiosos.

2007-08-03T14:36:00.000-07:00

COMO TEM ACONTECIDO TODAS AS SEXTAS-FEIRAS, A COLUNA ALMANAQUE TRAZ MAIS DICAS DE DVDS PARA VOCÊ. A LOCADORA PONTUAL ACABA DE RECEBER DOIS LANÇAMENTOS IMPERDÍVEIS - O ACLAMADO 300, ÉPICO ESTRELADO POR GERARD BUTLLER E RODRIGO SANTORO. O FILME É BASEADO EM OBRA DO GENIAL FRANK MILLER, O MESMO DE SIN CITH.

OUTRA DICA É HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DA FAMA. ESTRELADO POR BEN AFFLECK QUE INTERPRETA O ATOR GEORGE REEVES, ENCONTRADO MORTO COM UM TIRO NA CABEÇA. REEVES FICOU CONHECIDO POR TER SIDO O PRIMEIRO ATOR A INTERPRETAR O SUPERHOMEM MO SERIADO DE TELEVISÃO: AS AVENTURAS DO SUPERHOMEM.

OUTRA DICA É O SENSACIONAL NOTAS SOBRE UM ESCÂNDALO COM ATUAÇÕES SOBERBAS DAS ATRIZES JUDI DENCH E CATE BLANCHETT,AMBAS PREMIADAS COM O OSCAR.
AGORA É CORRER PARA A LOCADORA PONTUAL E LOCAR QUALQUER UM DOS FILMES INDICADOS.

OU SE PREFERIR VOCÊ PODE LOCAR OUTROS TÍTULOS COMO SENTINELA, COM MICHAEL DOUGLAS E KIEFER SUTHERLAND; O FILME DE TERROR CADÁVARES, A COMÉDIA ROMÂNTICA LETRA E MÚSICA, COM DREW BARRYMORE E HUGH GRANT. e SE VOCÊ GOSTA DE UM BOM DRAMA, A DICA É Á PROCURA DA FELIDADE, COM WILL SMITH.

BOA DIVERSÃO E ATÉ SEMANA QUE VEM

ASSISTA AO TRAILER DE SENTINELA

ASSISTA AO TRAILER DE LETRA E MÚSICA

ASSISTA AO TRAILER DE À PROCURA DA FELICIDADE

2007-08-03T14:22:00.000-07:00

PRIMEIRA SESSÃO - 300

Quem assistiu ao filme Sin City, a cidade do pecado, dirigido por Robert Rodriguez e Frank Miller, baseado na graphic novels deste, e se surpreendeu, certamente irá gostar do novo, violento e sanguinolento, 300, inspirado na obra de Miller e Lynn Varley, com direção de Zack Snyder que estreou no cinema, dirigindo Madrugada dos Mortos, refilmagem do clássico de terror de George Romero.

Snyder, fã confesso de quadrinhos, fez questão de manter a fidelidade à obra de Frank Miller, inclusive utilizando muitos diálogos originais. Para reproduzir a Grécia Antiga, o cineasta contou com a mais alta tecnologia computadorizada, gravou todas as cenas em estúdio e telas azuis e verdes, para que os cenários fossem acrescentados na pós-produção, o que exigiu muita concentração dos atores, isso sem falar na preparação quase espartana dos atores para que seus corpos trabalhados e fossem mostrados na tela como os Espartanos reais. 300, estrelado por Gerard Butler, como Leônidas, rei de Esparta, deixa filmes similares como Tróia, de Wolfgang Petersen, Alexandre, de Oliver Stone e até mesmo, o oscarizado, Gladiador, de Ridley Scott, no chinelo.

O enredo, tanto da graphic novels quanto do longa-metragem 300, é baseado em fatos históricos ocorridos no ano 480 a.C, quando o rei de Esparta, Leônidas, reuniu um pequeno exército de trezentos homens para enfrentar os invasores Persas, liderado por Xerxes, (vivido no filme por um quase irreconhecível Rodrigo Santoro). Os Espartanos enfrentaram constantes e cada vez mais violentos ataques dos Persas, que haviam subjugado violentamente cidades como Trácia, Macedônia e Tessália . A batalha ficou conhecida como A Batalha dos Termópilas, que foi imortalizada por historiadores, escritores, poetas e agora em nova versão para o cinema, pois a mesma história havia sido levada às telas pela primeira vez em 1962, dirigida Rude Mate e estrelada por Richard Egan. (disponível em dvd pela Classicline).

300 exibe cenas violentas do começo ao fim. O cineasta Zack Snyder encheu sua versão com efeitos especiais incríveis, que traduzem perfeitamente em imagens impregnadas de som, fúria, batalhas, sangue e sexo, regados a muito rock roll na trilha sonora. Isso sem esquecer de mencionar, roteiro bem escrito, bons diálogos, repletos de ironia, e claro, filosofia, porém sem muita pose. Trocando em miúdos: 300 é uma experiência visual fascinante.

Nos quadrinhos, a trama é centrada apenas na batalha entre os Espartanos e Persas, mas para o filme, Snyder optou por acrescentar uma trama paralela envolvendo a rainha Grogo. Enquanto Leônidas e seus 300 lutam para barrar o exército gigante comandado por Xerxes, Grogo tenta convencer o Conselho de Esparta a enviar seu exército para ajudar o rei Leônidas.

ASSISTA AO TRAILER 01 DE 300

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2007-08-03T12:01:00.000-07:00

SEGUNDA SESSÃO -HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DA FAMA

O tema central abordado pelo diretor Aleen Coulter (FAMÍLIA SOPRANO)é a morte do ator George Reeves (vivido por Ben Affleck), o primeiro a encarnar o Homem de Aço na telinha no famoso seriado AS AVENTURAS DO SUPERHOMEM que ficou seis temporadas no ar (1953 a 1957). Reeves, que atuou em filmes como E O VENTO LEVOU e A UM PASSO DA ETERNIDADE, foi encontrado morto com um tiro na cabeça em seu quarto. Apesar da polícia ter arquivado o caso como suicídio, muitos acreditam que Reeves foi assassinado.

o roteiro de HOLLYWOODLAND - BASTIDORES DA FAMA, escrito por Paul Bernbaum especula sobre as circunstâncias da morte do ator mostrando três versões para o caso: Suicídio, por não conseguir mais trabalho como ator por ter interpretado o Superhomem; morte acidental ocorrida durante uma discussão com a sua noiva que depois de disparar dois tiros no chão, Reeves tenta tomar a arma e acaba sendo atingido na cabeça; e por último, que Reeves fora morto a mando Edgar Mannix, executivo linha dura da MGM e marido de Toni Mannix que tinha um caso com o ator e quando esta foi abandonada por ele, Edgar decidiu eliminá-lo.

O filme é uma visão hipnotizante sobre a fama, escândalo e corrupção, baseado na história real do maior mistério de Hollywood não resolvido até hoje - A morte do ator George Reeves que acabou sendo vítima de uma trama fatal.

Curiosamente o ator Ben Affleck (DEMOLIDOR) sempre quis interpretar o SuperHomem e em HOLLYWOODLAND ele conseguiu. Ainda no elenco Adrian Brody como o detetive que investigar o caso, Diane Lane como Toni Mannix, amante de Reeves,e Bob Hoskins como Edgar Mannix.

HOLLYWOODLAND mostra cenas de bastidores da produção do seriado. Mostra também o quanto Reeves detestava fazer o papel e o quanto o seriado interferiu em sua carreira. O dvd traz alguns extras interessantes como os documentários RECRIANDO HOLLYWOOD, POR TRÁS DAS MANCHETES e HOLLYWOOD ANTES E DEPOIS. Comentários em áudio do diretor e roteirista,depoimentos dos atores e a participação do historiador de cinema, Rudy Behlmer.

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2007-08-03T11:45:00.000-07:00

TERCEIRA SESSÃO - NOTAS SOBRE UM ESCÂNDALO

Judi Dench (IRIS)é Bárbara Covett, uma professora solitária que trata seus alunos com mão de ferro e que anota tudo que acontece em sua vida num diário. Um dia chega a escola a nova professora de artes, Sheba Hart, vivida por Cate Blanchett (O AVIADOR)que logo faz amizade com a velha professora que passa a nutrir por ela uma paixão obsessiva. Tudo muda quando Bárbara descobre acidentalmente que Sheba mantém um caso com um garoto de 15 anos, aluno das duas.

NOTAS SOBRE UM ESCÂNDALO é um filme que posusi ingredientes para agradar o público: duas grandes atrizes, Dench e Blanchett,uma trama recheada de desejo reprimido, inveja, segredos, mentiras e traições num drama adulto e eletrizante com ótimas interpretações de todo o elenco, que além de Cate Blanchett e Judi Dench,se destaca também Bill Nighy (PIRATAS DO CARÍBE 2 e 3)

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2007-08-01T10:46:00.000-07:00

TRAILER

A Coluna ALMANAQUE traz mais dicas de dvds que você pode encontrar na Locadora PONTUAL. Filmes como EM NOME DA HONRA, VÔO UNITED 93, AS TORRES GÊMEAS, A GANGUE ESTÁ EM CAMPO, todos baseados em fatos reais e o ótimo O LABIRINTO DO FAUNO. Filmes para refletir e diversão para todos os gostos. E agora no ALMANQUE você pode assistir ao trailer do filme indicado. Boa diversão.

2007-08-01T10:41:00.000-07:00

PRIMEIRA SESSÃO – EM NOME DA HONRA

Tim Robbins interpreta um policial, Nic Vos, que tenta manter a ordem em situações de conflito. Derek Luke é Patrick Chamusso, tem família, casa, bom emprego e que se mantém longe da política. Mas com causa de um ataque terrorista as vidas de Patrick e de Nic se cruzam. Nic prende Patrick e dois amigos que trabalham na indústria que sofreu um ataque terrorista. Nic também prende a mulher de Patrick, que sob pressão acaba confessando um crime que não cometeu. O operário e a mulher são soltos, mas Patrick, transtornado, se junta a ativistas na luta pela libertação do país.

Mais uma produção abordando o apartheid na África do Sul e baseado em fatos reais. EM NOME DA HONRA dirigido por Philiph Noyce (Jogos Patrióticos, Perigo real e imediato) apresenta aqui um de seus melhores trabalhos como cineasta. Apesar do tema polêmico, Noyce não utiliza de artifícios para desenvolver a trama e seus personagens. Lentamente o espectador vai sendo envolvido por esta história que tem como mote principal a superação.

ASSISTA O TRAILER DE EM NOME DA HONRA

2007-08-01T10:30:00.000-07:00

SEGUNDA SESSÃO – VÔO UNITED 93 E AS TORRES GÊMEAS

Paul Greengras e Oliver Stone são cineastas que têm em comum o fato de voltarem suas lentes para histórias reais e leva-las para as telas do cinema. O primeiro, depois do ótimo Domingo Sangrento, realizou o eletrizante VÔO UNITED 93, e o segundo dirigiu AS TORRES GÊMEAS, que surpreendentemente não abusou de cenas violentas como de praxe em suas produções.

VÔO UNITED 93, é um drama contagiante e provocante que conta a história dos passageiros, tripulação e dos controladores de vôo que observaram num terror crescente, o vôo 93 da United Airlines se tornar o quarto avião seqüestrado no fatídico 11 de setembro de 2001.

ASSISTA AO TRAILER DE VÔO UNITED 93

Quanto ao filme de Oliver Stone, diretor três vezes premiado pela Academia, AS TORRES GÊMEAS, inspirado em história real sobre coragem e espírito de solidariedade. Enquanto Greengras optou por atores pouco conhecidos, Oliver Stone contou com Nicholas Cage para interpretar um dos policiais de Nova York que ficou soterrado nas ruínas do 11 de setembro.

Dois filmes fortes dirigidos com segurança, interpretados de forma realista, mas sem abusar de efeitos e cenas sensacionalistas para chocar o público.

ASSISTA AO TRAILER DE AS TORRES GÊMEAS

2007-08-01T10:20:00.001-07:00

TERCEIRA SESSÃO – A GANGUE ESTÁ EM CAMPO

O filme conta história real de um grupo de adolescente delinqüentes que graças ao trabalho de Sean Porter, vivido por Dwayne “The Rock” Johnson, um oficial de justiça criminal que coloca em prática um plano para ensinar disciplina e responsabilidade através do esporte, assim como princípios de boa conduta, força de vontade e respeito a si mesmos e aos outros.

A GANGUE ESTÁ EM CAMPO marca o retorno de diretor Phil Joanou (Tiro de misericórdia, Desejos) ao cinema. O filme tem como protagonista o ex-jogador de futebol americano e guarda-costas, Dwayne “The Rock” Johnson que participou de filmes como O retorno da múmia, Escorpião Rei, Com as próprias mãos e Bem vindo à selva, que ainda é o seu melhor filme.

2007-08-01T10:20:00.000-07:00

QUARTA SESSÃO – MIAMI VICE

Adaptação para o cinema do seriado homônimo dos anos 80, este MIAMI VICE, dirigido por Michael Mann (Fogo contra fogo, Colateral), um dos criadores da série original, tem no elenco Collin Farrel como Sonny Crockett e o ganhador do Oscar, James Foxx como Ricardo Tubbs.

Crokett e Tubbs são policiais que trabalham disfarçados e se infiltram numa gangue de traficantes para descobrir o responsável pela morte de três outros policiais que investigavam o mesmo caso.

ASSISTA AO TRAILER DE MIAMI VICE

2007-08-01T10:14:00.000-07:00

QUINTA SESSÃO – O LABIRINTO DO FAUNO

Obra prima do espanhol Guilherme Del Toro (Blade 2, Hellboy) e ganhador de três Oscar – Melhor direção de arte, fotografia e maquiagem – O LABIRINTO DO FAUNO leva o espectador a 1944, final da segunda grande guerra para contar a apaixonante história de uma menina chamada Ofélia que acompanha sua mãe numa viagem para uma cidade do interior onde mora o padrasto, Vidal, um cruel e violento capitão do exército franquista que persegue rebeldes que promovem atos terroristas contra o governo.

Mas Ofélia vive num mundo à parte. Ao descobrir um labirinto onde se encontra um fauno, que faz uma incrível revelação e ela precisa passar por três provas antes da lua cheia. LABIRINTO DO FAUNO é uma história maravilhosa onde a magia que rodeia Ofélia transporta o espectador a este universo único repleto de aventuras e emoções.

ASSISTA AO TRAILER DE O LABIRINTO DO FAUNO

2007-07-31T10:43:00.000-07:00

Os dvds que ALMANAQUE indica para esta semana são os novos, CASSINO ROYALE, com a substituição de Pierce Brosnan por Daniel Craig, a volta de Sylvester Stalone em ROCK BALBOA. Outra dica é o suspense estrelado por Hugh Jackman e Christian Bale, O GRANDE TRUQUE. E completando indicamos, o acelerado ADRENALINA e o suspense policial com John Cusack e Morgan Freeman em O CONTRATO. Todos eles a sua disposição na Locadora PONTUAL, entre outros títulos como O LABIRINTO DO FAUNO, obra prima de Guilhermo Del Toro, EM NOME DA HONRA, drama dirigido por Philiph Noyce e estrelado por Tim Robins.

2007-07-31T10:37:00.000-07:00

PRIMEIRA SESSÃO – 007 CASSINO ROYALE

Quando os produtores anunciaram que a nova aventura do agente britânico James Bond teria um novo ator e que o escolhido foi Daniel Craig, muitos fãs e até alguns críticos reclamaram pela escolha, no entanto quando 007 – CASSINO ROYALE estreou, as opiniões mudaram.

Este filme inicia apresentando James Bond antes de obter sua licença para matar. Após executar dois homens com muito profissionalismo, frieza e rapidez, ele é elevado ao status de duplo zero. Bond continua sob as ordens de M (Judi Dench), chefe do Serviço Secreto Britânico que logo envia o recém promovido 007 à sua primeira missão.

Com locações em Madagascar, Bahamas, Montenegro, James Bond tem de enfrentar Le Chiffre (Mads Mikkelson), cruel financista que está sendo ameaçado por seus clientes terroristas e que pretende recuperar seus fundos de investimento em um jogo de pôquer de altas apostas no Cassino Royale. Para evitar problemas, M coloca Bond sob atenta supervisão da oficial do Tesouro Nacional Vésper Lynd. Mas Bond não pode confiar em ninguém.

A direção ficou a cargo de Martin Campbell (A Máscara do Zorro, Limite Vertical) o responsável por revigorar a série nos anos 90 quando Pierce Brosnan assumiu o personagem. Neste 007 – CASSINO ROYALE tem mais uma vez a missão de reinventar Bond, e consegue.

Com montagem de Stuart Baird, diretor de filmes como Momento Crítico e com a colaboração no roteiro de Paul Haggis (Menina de Ouro, Crash – No limite), 007 – CASSINO ROYALE tem tudo para agradar aos fãs de James Bond de todas as idades. Cenas de ação de tirar o fôlego fazem deste filme da série, o melhor produzido nos últimos vinte anos.

ASSISTA AO TRAILER DE 007 CASSINO ROYALE

2007-07-31T10:36:00.001-07:00

SEGUNDA SESSÃO – O GRANDE TRUQUE

O GARNDE TRUQUE trata de uma assombrosa vingança. A trama gira em torno da rivalidade de dois mágicos em plena virada do século 19. Um deles é Robert Angier (Hugh Jackman), showman nato, cujo carisma é fundamental para divertir e distrair a platéia. O outro é Alfred Borden (Christian Bale), que compensa a falta de tato no palco com a habilidade para dar ao público algo que ele nunca assistira antes.

Por causa de uma tragédia eles se tornam inimigos. Quando Borden aparece com um número perfeito, Angier fica obcecado para descobrir o segredo mesmo que tenha de sacrificar tudo que construiu. A trama entrecortada por flashbacks, usa todas as artimanhas da narrativa cinematográfica e uma montagem brilhante que colabora para prender a atenção do espectador até a revelação final. Toda atenção é pouca.

Eletrizante thriller de suspense do diretor Christopher Nolan (Batman Begins, Amnésia), onde Hugh Jackman e Christian Bale interpretam dois mágicos cuja rivalidade para ver quem é “o melhor”, conduz os dois mágicos a mortais decepções. Scarlett Johansson também está no elenco interpretando uma assistente de palco que desempenha importante papel nesta rivalidade. Um elenco coadjuvante incluindo Michael Caine e David Bowie. O filme recebeu duas indicações ao Oscar para melhor direção de arte e melhor fotografia.

O GRANDE TRUQUE tem na direção, o renomado Christopher Nolan, que co-escreveu o roteiro com seu irmão Jonathan Nolan, adaptando o livro de Christopher Priest.

ASSISTA O TRAILER DE O GRANDE TRUQUE

2007-07-31T10:34:00.000-07:00

TERCEIRA SESSÃO – ROCK BALBOA

Trinta anos depois de Rock, o lutador, surpreendente ganhador do Oscar de melhor filme de 1976, Sylvester Stalone retoma seu personagem neste ROCK BALBOA que surpreende o público e a critica com um verdadeiro “nocaute” inesperado com uma história tocante neste capítulo final de um dos personagens mais famosos do cinema moderno. Claro que se você não é fã de filmes de luta de boxe e principalmente não é fã de Stalone, certamente deve passar bem longe deste filme, que ao invés de priorizar a violência presente nos filmes anteriores da série, prefere explorar a fundo as emoções de Rock Balboa.

Depois da aposentadoria e da morte da mulher, Rock abriu um restaurante, Adrian’s e vive contando histórias de suas glórias do passado para entreter seus clientes. Mas Rock agora vive de lembranças dos tempos de glória e de seu grande amor e quer se reaproximar de seu filho (vivido pelo ator Milo Ventimiglia - Peter Petrelli de Heroes) que se ressente do peso de ser filho de alguém muito popular. Balboa continua agüentando seu cunhado Paulie (Burt Young).

Rock Balboa é o canto do cisne do personagem, um legítimo réquiem que conta a história, ao contrário dos três últimos filmes da série, não sobre o combate, mas sobre um homem lutando para não desaparecer quando chega ao fim da linha, como o próprio Stalone, cuja carreira parecia fadada ao ostracismo graças a fracassos como Falcão, campeão dos campeões, Rambo 3, Condenação brutal, isso sem esquecer de bombas como O Implacável, D-Tox, O Especialista, Assassinos, Daylight, O Juiz, O Demolidor e ainda duas comédias abaixo da média entre outros. As exceções são os filmes - Risco Total, 1993) e Cop Land, de 1997. Ironicamente, este ROCK BALBOA, que chegou a ser motivo de piadas, se tornaria um de seus maiores triunfos. Assim é Hollywood.

ASSISTA AO TRAILER DE ROCK BALBOA

2007-07-31T10:32:00.000-07:00

QUARTA SESSÃO – ADRENALINA

Este filme dirigido a quatro mãos por Mark Neveldine e Brian Taylor, e estrelado pelo “operário padrão” dos atuais filmes de ação, Jason Statham (Carga Explosiva 1 e 2, Snatch, porcos e diamantes).

Matador de aluguel recebe uma dose letal de veneno chinês e, para se manter vivo, ele precisa ficar em constante movimento e deixar sua adrenalina em alta. No entanto ele precisa continuar vivo para se vingar das pessoas que lhe colocaram nesta situação, ao mesmo tempo em que tenta fugir delas e tentar mudar de vida com sua namorada (Amy Smart) que pensa que ele é apenas um programador de vídeo games.

O ritmo acelerado de ADRENALINA não deixa tempo para pensar e nem para respirar neste esquema de perseguição constante vivido pelo ator britânico Jason Statham (Carga explosiva 1 e 2) sempre com sua cara de ranzinza, passando por situações que beiram o surrealismo pelo inusitado das situações cômicas (como as cenas do hospital ou quando ele tenta transar com a namorada numa rua de Chinatown para elevar sua adrenalina), claro que as cenas de ação predominam e garantem a diversão.

2007-07-31T10:27:00.000-07:00

QUINTA SESSÃO – O CONTRATO

Com direção de Bruce Beresford (Conduzindo Miss Daisy) e estrelado por John Cusack e Morgan Freeman,

O CONTRATO

é um thriller de ação e suspense onde um professor chamado Ray Kenne (Cusack) que desde a morte de sua mulher vem tendo problemas com o filho adolescente. Buscando se aproximar do filho, combina então acamparem juntos, no entanto, planos de Ray ficam em segundo plano quando ele e o filho se deparam com Frank Carden, um assassino em fuga, vivido por Morgan Freeman. Ray então toma como missão entregar o bandido à justiça. Mas isso não será nada fácil, pois o bando de Frank está em seu encalço. Assim começa a caçada.

Um dos homens de Frank, cujo contrato a cumprir é assassinar um homem de grande influência, que é revelado apenas nos momentos finais da trama, recebe ordens de matá-lo e também a Ray e o filho.

Sem grandes arroubos criativos, Beresford conduz os atores sem exigir muito deles. John Cusack já demonstra o peso da idade e Morgan Freeman, que não tem muito que fazer, mostra que pode trabalhar em superproduções e também em filmes pequenos como este O CONTRATO, com a mesma categoria e talento.

Esperamos que vocês tenham gostado das nossas indicações para este final de semana. Então boa diversão e até a próxima semana. Um forte abraço e até lá.

Humberto Oliveira

2007-07-21T08:14:00.000-07:00

TRAILER

Foto - As meninas da PONTUAL, Thais, Gercileuda e Carla, sempre a postos para atender e informar sobre os melhores filmes para a sua diversão e de sua família. Tem ainda o Lúcio, que ficou fora da foto.

Enquanto não estréia o quarto longa-metragem da série Duro de Matar estrelada por Bruce Willis, os dvdmaníacos podem locar na Locadora PONTUAL vários filmes protagonizados pelo ator lançados em dvd. Entre eles, indicamos dois esta semana: REFÉM e 16 QUADRAS, dirigido por Richard Donner (Teoria da conspiração, Assassinos, Máquina Mortífera) um cineasta especialista em filmes com muita ação.

Se você gosta de filmes de ação com algo a mais na trama então nada melhor que O PLANO PERFEITO, do consagrado e polêmico diretor Spike Lee (Faça a coisa certa, Irmãos de sangue, Verão de Sam) que mais uma vez trabalha com Denzel Washington.

Para aqueles que apreciam um filme com muita ação do começo ao fim mesmo com uma premissa absurda, recheado de clichês que misturam gêneros como policial, terror e cinema catástrofe então você não pode perder o “trash movie” SERPENTES À BORDO, protagonizado por Samuel L. Jackson (Shaft, Fora de controle, Violão de conduta).

Mas se o caro leitor estiver afim de um ótimo suspense, de uma história bem contada, cheia de reviravoltas e um final surpreendente, então a dica é O ILUSIONISTA que traz no elenco nomes como Edward Norton, Paul Giamatti e Jessica Biel.

2007-07-21T08:11:00.000-07:00

PRIMEIRA SESSÃO – REFÉM

Jeff Talley (Bruce Willis) abandona seu trabalho como policial em Los Angeles depois de uma ação que terminou em tragédia. Passado um ano, Jeff está trabalhando numa pacata cidade como delegado. Mas o sossego é interrompido quando três adolescentes invadem uma casa e fazem à família de refém. Uma policial chega ao local para verificar e acaba sendo morta. A casa pertence a Walter Smith, contador que possui evidências que podem prejudicar um chefe do crime organizado. O filho mais novo de Smith,percebendo o que está acontecendo, liga o alarme silencioso e a policia cerca o local.

Impossibilitados de entrar na casa para pegar o dvd, os bandidos partem para o ataque seqüestrando a mulher e a filha de Jeff, que tem como missão recuperar o dvd onde está gravado as informações que o mafioso precisa destruir. Mas se Jeff interferir na ação dos falsos agentes, sua família pode morrer. No entanto os filhos de Walter Smith também estão em perigo. A partir daí o filme de ação e suspense ganha um ingrediente a mais – o drama, que mantêm o espectador de olho na trama até sua explosiva e surpreendente conclusão.

Na direção de REFÉM um nome pouco conhecido, Florent Siri que conseguiu reunir um bom elenco de apoio. Além de Bruce Willis como Jeff Talley, o filme conta ainda com Kevin Pollack como Walter Smith. Pollack é conhecido do público pela sua participação em filmes como O Fim dos dias, Os Suspeitos entre outros. Uma curiosidade: A atriz que interpreta Amanda Talley, filha de Jeff, na vida real é filha de Bruce Willis, Rumer Willis.

2007-07-21T08:10:00.001-07:00

SEGUNDA SESSÃO - 16 QUADRAS

Entre REFÉM e o recente XEQUE-MATE, Bruce Willis protagonizou mais um filme policial – 16 QUADRAS dirigido por Richard Donner. A trama gira em torno de um policial, Jack Mosley (Willis), desiludido com a profissão e totalmente apático que poucos minutos antes de sair de seu plantão, recebe a missão de escoltar um prisioneiro até o tribunal para depor. São 16 quadras até o tribunal e Eddie Bunker (Mos Def) precisa estar lá até as 10h00.

Mas existem complicações. No caminho, Jack pára para tomar um drinque deixando Bunker algemado no carro. Neste momento a testemunha sofre um atentado, mas o policial entra em ação e o salva. Mosley não imagina que seus problemas estão apenas começando.

Bunker iria testemunhar contra policiais corruptos e estes tentam matá-lo com a conivência de Jack. Porém o policial veterano resolve interferir ficando contra seus colegas que farão tudo para silenciar Bunker. A partir deste momento os dois se unem para tentar chegar vivos ao tribunal. Porém até que eles cheguem lá a salvo terão de enfrentar muitos perigos.

16 QUADRAS, tem tudo para agradar os fãs de filmes do gênero policial. Muita ação de tirar o fôlego nesta superprodução dirigida por Richard Donner que imprime sua marca pessoal neste filme explosivo que conta ainda com presença de David Morse que interpreta um policial corrupto, ex-parceiro de Mosley, que o persegue durante todo o filme.

ASSISTA AO TRAILER DE 16 QUADRAS

2007-07-21T08:08:00.001-07:00

TERCEIRA SESSÃO - O PLANO PERFEITO

Dirigido por Spike Lee – O PLANO PERFEITO tem todos os ingredientes para agradar o público. O roteiro bem escrito e inteligente que prende a atenção até o último minuto; o filme é protagonizado por Denzel Washington. Ator que dispensa apresentações. E a direção de Spike Lee que consegue oferecer algo mais que tiros e correrias que geralmente pontuam filmes do gênero.

Quatro pessoas vestidas com uniforme de pintor entram no banco Manhathan Trust e em poucos minutos controlam o local para realizar um assalto. Um policial estranha a fumaça que sai pela porta do banco e pede reforço. Claro que o local fica logo repleto de policiais, jornalistas e curiosos. Os detetives Keith Frazier (Washington) e Bill Mitchell (Chiwetel Ejiofor) são designados e que têm como missão fazer contato com o líder dos assaltantes, Dalton Russell (Clive Owen).

Os detetives contam com o auxílio do capitão John Darius (Willem Dafoe) para que a situação seja resolvida o mais rápido possível e sem vítimas fatais. Porém Russell não um simples ladrão. Ele é frio e inteligente e sempre parece estar um passo à frente das ações da polícia. O que leva aos superiores de Frazier a duvidarem de sua competência para resolver o caso. Então entra em cena a poderosa Madeleine White (Jodie Foster), a serviço do dono do banco, vivido pelo veterano Christopher Plummer (A noviça rebelde). Mas Frazier resolve tomar uma atitude para salvar o dia. No entanto nada é o que parece neste filme cheio de surpresas.

O PLANO PERFEITO é aquele tipo de filme que está cada dia mais raro em Hollywood, ou seja, um filme de ação inteligente que tenha a capacidade de prender a atenção do espectador do começo ao fim. Absolutamente imperdível.

ASSISTA AO TRAILER DE O PLANO PERFEITO

2007-07-21T08:06:00.000-07:00

QUARTA SESSÃO - SERPENTES À BORDO

O sucesso de SERPENTES À BORDO é equivalente ao que aconteceu com BRUXA DE BLAIR. Em ambos os casos a internet contribuiu para o marketing que garantiu o sucesso dessas produções.

SERPENTES À BORDO, dirigido por David R. Ellis e estrelado pelo ator “pau pra toda obra”, Samuel L. Jackson, é um daqueles produtos que se enquadram perfeitamente na categoria “trash movie” que tanto agrada ao público sedento por muito sangue e mortes horríveis.

Nesta produção que mistura trama de filme policial, terror e cinema catástrofe, os vilões são centenas de serpentes colocadas num avião. Tudo por causa de Kevin Jones, um rapaz que teve o azar de presenciar o assassinato de promotor público por um chefão do crime organizado do Hawaii. Kevin é convencido pelo agente do FBI Nelville Flynn, vivido por Samuel L. Jackson, (que dá uma aula de como ser canastrão mesmo sendo um ótimo ator) a se tornar testemunha-chave no que promete ser o julgamento do ano, ele é escoltado por avião até Los Angeles em um vôo de passageiros, sob a supervisão do agente Nelville.

Mas a máfia tem informantes em todos os lugares e contrata um assassino profissional para impedir que o garoto chegue ao seu destino. Surpreendentemente, o matador vai usar outras armas para dar fim a vida de Kevin. SERPENTES À BORDO é pura ação e adrenalina em altíssima voltagem. Um prato cheio para os fãs do gênero.

ASSISTA AO TRAILER DE SERPENTES À BORDO

2007-07-21T08:02:00.000-07:00

QUINTA SESSÃO - O ILUSIONISTA

Hollywood é cheia de coincidências cinematográficas. Vide produções como ARMAGEDON e IMPACTO PROFUNDO; VULCANO e INFERNO DE DANTE; e agora O GRANDE TRUQUE, superprodução dirigida por Christopher Nolan (Amnésia, Insônia) tendo no elenco Hugh Jackman (X-Men – O Confronto Final, Van Helsing) e Christian Bale (Batman begins, Psicopata americano) e O ILUSIONISTA, com roteiro e direção de Neil Burger e estrelado por Edward Norton (A Cartada final, A outra história americana), Paul Giamatti (A Dama na água, e a refilmagem de O Planeta dos macacos), Jéssica Biel (Blade Trinity, e a refilmagem de O massacre da serra elétrica), Rufus Sewell (A Lenda do Zorro, Cidade das sombras).

Estes dois últimos tratando do mesmo tema – o mundo da mágica. Enquanto O GRANDE TRUQUE é um muito bem realizado, com efeitos especiais e elenco estelar, O ILUSIONISTA tem no ótimo roteiro e na atuação de seus protagonistas seus maiores trunfos para cativar o público.

Edward Norton é o enigmático ilusionista, Eisenheim que no começo do século XX faz apresentações em Viena. Seus shows fazem sucesso e até a família real reconhece seu talento. No entanto, o príncipe Leopoldo (Rufus Sewell) se sente incomodado com seus truques e decide desmascará-lo. Neste ponto o caminho de Eisenheim se cruza com a da bela duquesa Sophie Von Teschen, noiva do herdeiro do trono.

Enquanto a paixão secreta de Sophie e Eisenheim refloresce, pois eles se conhecem desde criança quando foram impedidos de viver seu amor por causa de diferenças sociais, o ciúme do príncipe chega ao máximo, e ele convoca o inspetor Uhl (vivido pelo ótimo Paul Giamatti, como sempre competente) para acabar com o mágico.

Durante uma apresentação com a presença do príncipe herdeiro e de sua noiva, Eisenheim a escolhe para participar de um número e então ao ouvir seu nome, ele percebe que está ali o seu grande amor de infância. Depois de uma discussão com Leopoldo, a bela Sophie resolve assumir seu romance, mas o príncipe-herdeiro a persegue com sua espada em punho. Quando Sophie é encontrada morta, Eisenheim começa a realizar exibições onde invoca espíritos e isso provoca grande agitação em seu público fiel que busca saber como o Ilusionista faz suas mágicas. Mas o público, apesar de Eisenheim explicar que tudo não passa de um truque, acredita que ele tem poderes sobrenaturais. Eisenheim decide usar seus poderes para revelar a verdade e prepara a última cartada, seu inesquecível “gran finale”.

Até os momentos finais de O ILUSIONISTA, que tem roteiro do próprio Neil Burger, baseado no conto “Eisenheim, o ilusionista”, de Steven Millhause, consegue manter o interesse do espectador. Além do elenco talentoso, destacamos a trilha sonora composta por Philiph Glass que pontua toda a trama.

Esperamos que vocês tenham gostado das nossas indicações para este final de semana. Então boa diversão e até a próxima semana. Um forte abraço e até lá.

Humberto Oliveira

ASSISTA AO TRAILER DE O ILUSIONISTA

2007-07-16T14:02:00.000-07:00

Trazemos hoje mais duas dicas de dvds que o caro internauta poderá encontrar na Locadora Pontual que disponibiliza estes dois horripilantes lançamentos - HANNIBAL, A ORIGEM DO MAL, produção que mostra a infância e juventude do famos Dr. Hannibal Lecter, o Canibal e JOGOS MORTAIS 3, que encerra esta cine série regada a muito sangue e sadismo.

A JUVENTUDE DO DOUTOR CANIBAL É O TEMA DE HANNIBAL – A ORIGEM DO MAL

Há 16 anos fomos apresentados ao canibal Hannibal Lecter, criação do escritor Thomas Harris, e interpretado por Anthony Hopkins dirigido por Jonathan Demme em Silêncio dos Inocentes (1991), cuja atuação daria a Hopkins o Oscar de Melhor Ator. O filme ganharia mais quatro Oscar (Filme, diretor, atriz para Jodie Foster e roteiro), mas Hannibal já havia assustado as platéias cinco anos antes na pele do ator Brian Cox na primeira versão de Dragão Vermelho (1986) dirigido por Michael Mann. A interpretação de Cox impressiona, mas a de Hopkins é realmente assustadora em todos os sentidos.

Em 2002 o longa-metragem Dragão Vermelho foi refilmado por Brett Hatner (A Hora do Rush 1 e 2, X-Men 3 – O Confronto Final) desta vez com ninguém menos que Anthony Hopkins neste filme que mostra os acontecimentos anteriores a Silêncio dos Inocentes. Mas antes Hopkins encarnaria o Canibal na produção dirigida por Ridley Scott no irregular Hannibal (2001) com Juliane Moore substituindo Jodie Foster no papel da agente Clarice Sterling.

Agora Lecter está de volta em Hannibal – A Origem do mal (2007) dirigido por Peter Webber (Moça com brinco de pérola) com roteiro de Thomas Harris, autor também dos livros anteriores adaptados para o cinema. Como entrega o título, o filme mostra a juventude de Hannibal Lecter, vivido pelo inexpressivo Gaspard Ulliel (Eterno amor) e como ele se transformou no psicopata Canibal.

Apesar do esforço, o diretor Peter Webber não consegue manter um suspense à altura dos outros filmes da série. O ator escalado para interpretar a versão jovem de Hannibal, o citado Gaspard Ulliel não tem o carisma dos colegas Hopkins ou Brian Cox, e se contenta em usar um sotaque ridículo, fazendo caras e bocas quando sadicamente tortura e mata seus algozes um a um. No entanto o grande erro de Hannibal – A origem do mal é tentar justificar as atrocidades cometidas pelo protagonista que teve uma infância marcada pelas agruras da guerra, os pais e a irmã assassinados. Mesmo assim fica difícil o público se identificar ou torcer por um personagem absolutamente mal, mesmo que sua intenção seja vingar a morte da irmã. Então, porque depois de completada sua vingança, Hannibal Lecter não pára de matar? Claro que sem isso os outros filmes sobre o personagem não existiriam.

Este Hannibal – A origem do mal, apesar de ser o mais fraco das produções sobre Hannibal Lecter, o filme merece uma conferida. Você pode aproveitar para ver ou rever Silêncio dos Inocentes, Hannibal e Dragão Vermelho, a segunda versão, os três disponíveis em dvd na Locadora Pontual. O Dragão Vermelho original está disponível, por enquanto apenas em vhs.

LANÇADO EM DVD, JOGOS MORTAIS III ENCERRA TRILOGIA SEM O BRILHO ORIGINAL

A segunda dica de hoje é também mais um filme que tem como protagonista um psicótico à altura de Hannibal Lecter, mas sem a mesma elegância e sutileza. Trata-se de Jogos Mortais 3 que é certamente o mais intenso desta trilogia de terror estilo muito sangue, tripas e pouca história, mas que agrada aos fãs do gênero. O maníaco Jigsaw está de volta e não está para brincadeiras, mas com o perdão do trocadilho, para jogos sangrentos.

O banho de sangue desta vez está sob o comando do diretor Darren Lynn Bousman que traz de volta à cena Tobin Bell como Jigsaw e sua partner vivida por Shawwes Smith para este violento e perturbador capítulo que encerra mais uma “trilogia” do cinema. Pelo menos por enquanto. Afinal de contas à imaginação dos roteiristas e a ilimitada ganância dos produtores certamente podem garantir mais mortes violentas, sangue aos litros e armadilhas dilacerantes num quarto ou quinto filme da série.

Quem sabe como aconteceu com outro psicopata do cinema: Hannibal Lecter, o diabólico Jigsaw tenha sua juventude mostrada assim como a origem de seus jogos mortais. Afinal de contas está na moda em Hollywood este novo filão que pode render uns dólares a mais aos cofres dos produtores.

Se você tem estômago forte então às duas dicas acima são um prato cheio para o seu final de semana. Na dúvida você pode locar dvds de outros gêneros como A Fonte da Vida com Hugh Jackman e Raquel Weiss que atravessam o tempo e o espaço para perpetuar seu amor, Letra e música, com Drew Barrymore e Hugh Grant numa comédia romântica que conquistou o público, ou ainda – a comédia de humor negro, Obrigado por fumar e o documentário Quem matou o carro elétrico?.

Aproveite a promoção que a Pontual faz todas as terças-feiras e pague apenas R$ 4,00 na locação. Então boa diversão e até a próxima semana. Um forte abraço e até lá.

Humberto Oliveira

ASSISTA AO TRAILER DE HANNIBAL, A ORIGEM DO MAL

2007-07-11T12:16:00.000-07:00

O melhor do cinema de Howard Hawks em dvd para colecionador

Em 1952 o cineasta Fred Zinnerman (A um passo da eternidade) dirigiu Matar ou morrer onde Gary Cooper interpreta o xerife Will Kane, que no dia de seu casamento recebe a notícia de que um bandido que prendera anos antes, Frank Miller estaria de volta para um acerto de contas. Kane então pede ajuda a população que com medo lhe dá as costas. No final o xerife tendo apenas a ajuda de sua noiva (Grace Kelly) vence seus inimigos e encarando as pessoas que lhe negaram auxilio, joga sua estrela no chão e parte da cidade.

Howard Hawks sempre achou um absurdo um xerife ter de pedir ajuda da população que ele como homem da lei deveria proteger. Então em resposta ao filme do colega, Hawks realizou em 1959 o que chamou de resposta a Matar ou morrer - o também clássico Onde começa o inferno (Rio Bravo) estrelado por John Wayne (alter-ego de John Ford em filmes como No tempo das diligências, O Homem que matou o facínora, Rastros de ódio, entre outros) que interpreta o xerife John T. Chance que faz exatamente o contrário do xerife Kane. Chance recusa a ajuda oferecida por entender que aquela é a sua função como xerife.

Agora os fãs de bons westerns e amantes do cinema podem ver ou rever Onde começa o inferno remasterizado em edição especial com dois dvds, um deles trazendo entre o material extra, o ótimo documentário, narrado por Sidney Pollack e apresentado pelo próprio Hawks - Os homens que fizeram o cinema: Howard Hawks.

Quando Joe Burdette assassina um homem desarmado acaba sendo preso pelo xerife John T. Chance (John Wayne). Mas o irmão mais velho, o fazendeiro Nathan Burdette manda que seus pistoleiros cerquem a cidade para libertar seu irmão, porém Chance irá enfrentá-los mantendo Joe preso até a chegada de um delegado federal. Para ajudá-lo, Chance conta apenas com um velho aleijado, Stampy (Walter Brennan); um bêbado em recuperação, Dude (Dean Martin). Chance recusa a ajuda de um amigo, Ward Bond que acaba sendo morto a tiros na rua. Com sua morte, o jovem pistoleiro Colorado (Ricky Nelson) passa a fazer parte do grupo que guarda a cadeia. Neste ínterim uma bela e jovem jogadora chama a atenção de Chance.

Esta é basicamente a história desenvolvida pelo diretor Howard Hawks em Onde começa o inferno. Como em todos os seus filmes os heróis não são super-homens, mas sim pessoas comuns. Homens que têm medo, que falham, mas que não desistem de enfrentar seus inimigos lutando para reconquistar seu espaço mesmo que isso demore. Outro ponto interessante é exatamente o medo que seus heróis têm das mulheres. Em Onde começa o inferno pudemos ver isso no receio que Chance sente de se envolver com a personagem vivida por Angie Dickinson visivelmente atraída pro ele.

Assistir pela primeira vez ou rever Onde começa o inferno é uma delícia. O filme, além da ação que não pode faltar de jeito nenhum em produções do gênero, ainda oferece momentos antológicos como a cena em que Dude, Colorado e Stampy cantam juntos na delegacia. Ou quando Chance e Dude encurralam um suspeito que entrou num bar. Quando parece que Dude vai ser desacreditado ele percebe que o bandido está escondido no sotão e atira nele. A presença luminosa de Angie Dickinson no auge de sua beleza. As dscussões entre Chance e Stampy vivido pelo eterno coadjuvante, um dos mais premiados em Hollywood com três Oscar nesta categoria, Walter Brennan.

Hawks, nascido em 1896 (um ano depois da invenção do cinema) iniciou sua carreira em 1922, como roteirista. Três anos depois estréia como diretor com o filme Caminho para glória (1925), porém somente com Scarface, a vergonha de uma nação (1932), Hawks conquistaria a celebridade. Em sua longa carreira este cineasta realizou filmes dos mais variados gêneros: ficção cientifica (O Monstro do Ártico), comédia (O inventor da mocidade, Bola de fogo), aventura (Hatari), comédia musical (Os homens preferem as louras), westerns (Rio Vermelho, Onde começa o inferno, El Dorado), noir (À beira do abismo), gângster (Scarface).

Três westerns de Hawks exploram os caminhos privilegiados do gênero: A condução de uma manada de gado (Rio Vermelho), a ação de contrabandistas de peles que agem nas terras dos índios (Rio da Aventura) e o xerife durão que restabelece a ordem numa cidade dominada por bandidos (Onde começa o inferno).

Dos grande realizadores americanos Howard Hawks, falecido em 1977, foi quem despertou o maior número de comentários, análises e interpretações. No entanto Hawks está bem acompanhado de outros grandes cineastas como John Ford, Raoul Wash e William Wellman.

Filmografia básica de Howard Hawks

Scarface – a vergonha de uma nação (1932) *
Paul Muni, George Raft.

Sargento York (1941) – Oscar de Melhor Ator para Cooper
Gary Cooper, Walter Brennan

Bola de fogo (1943) – Roteiro de Billy Wilder e Charles Brackter
Gary Cooper, Bárbara Stanwyck.

À beira do abismo (1946)* – Roteiro de William Faulkner baseado no romance de Raymond Chandler.
Humphrey Bogart, Lauren Bacall.

Rio Vermelho (1948) *- Filme de estréia de Montgomery Clift
John Wayne, Montgomery Clift

Os homens preferem as louras (1953)*
Marilyn Monroe, Jane Russel

Terra dos Faraós (1953)
Jack Hawkins, Joan Collins

Onde começa o inferno (Rio Bravo, 1959)* – John Wayne, Dean Martin, Ricky Nelson, Angie Dickinson, Walter Brennan e Ward Bond. Onde começa o inferno foi refilmado pelo próprio Hawks em 1969 com o título El Dorado, com John Wayne, Robert Mitchum e James Caan.

Em 1970 Hawks dirigiu seu ultimo filme, um western, Rio Lobo protagonizado por John Wayne.

*indica os filmes de Hawks disponíveis em dvd

Humberto Oliveira

2007-07-10T14:50:00.000-07:00

ALMANAQUE

ERA UMA VEZ UM CINEMA...

Era uma vez um cinema que não tinha apenas o lucro como mola mestra de sua realização. Claro que não estou querendo afirmar que os produtores do período áureo de Hollywood também não pensassem em lucro. Nada disso. Acontece que era um outro tempo bem diferente do que acontece atualmente com as chamadas “superproduções”, feitas basicamente de efeitos especiais onde são gastos milhões; atores e atrizes que contracenam para seres imaginários e fundos verdes ou azuis; diretores preocupados muito mais com o penteado do mocinho ou se o número de tiros e explosões é suficiente para ensurdecer a platéia desviando assim sua atenção dos furos do filme que estão assistindo; e pior ainda, filme este escrito por um roteirista engessado por uma fórmula gasta e repetitiva, mas que o público adora.

Claro que para cinéfilos inveterados como eu o advento do dvd veio nos salvar com o lançamento de clássicos. No entanto quero deixar claro que também aprecio muitos filmes atuais, que inclusive alguns fazem parte da minha coleção. Por exemplo o ótimo 300 (que mesmo feito com fundo azul e verde, tem uma história para contar), Homem Aranha 1 e 2 (o terceiro foi uma decepção, mesmo rendendo milhões para seus produtores). Outra detalhe que quero esclarecer é que não sou contra efeitos especiais. Sou contra o uso excessivo com o intuito apenas de ludibriar o público com produções caça-níqueis como a segunda trilogia Star Wars de George Lucas (péssimo diretor), os dois primeiros são absolutamente descartáveis e desnecessáiro. O terceiro (Vingança do Sith) ainda é o menos ruim (por sinal o único que tenho em casa).

O caro leitor pode ter certeza que se eu tiver de optar entre ir ao cinema para assistir um filme como Quarteto Fantástico e o Surfista Prateado (filme que vi no cinema e que decepciona como cinema e como superprodução) ou ficar em casa revendo clássicos como Rastros de ódio de John Ford ou A felidade não se compra, dirigido por Frank Capra. Certamente preferio a segunda opção. Como atualmente os cinemas não exibem filmes clássicos como os citados então que opção nós temos senão rezar para que mesmo um filme cheio de efeitos especiais seja bom o suficiente para valer o preço tão caro do ingresso!

Os chamados “gênios do sistema” como Louis B.Mayer (Metro), Zanuck (Fox) entre tantos outros que construíram a Hollywood que presenteou o público com grandes filmes como E o vento levou...; Casablanca; Vinhas da ira; Como era verde o meu vale; No tempo das diligências; A Malvada; O Mágico de Oz; A Felicidade não se compra, Cantando na chuva, As aventuras de Robin Hood. Época de diretores como John Ford; Raoul Walsh; Victor Fleming; Michael Curtiz; Billy Wilder; Richard Brooks; e de astros como Clark Gable; Carole Lombard; Leslie Howard; Humphrey Bogart; Tyrone Power; Betty Davis, Marlon Brando, Susan Hayward; Rita Hayward; Gary Cooper; Edward G. Robinson; James Cagney; Ava Gardner; Gene Kelly; Gary Grant e tantos outros nomes que fazem parte de uma lista enorme que não caberiam neste espaço.

Por isso a minha satisfação em escrever sobre dois clássicos imperdíveis que agora temos a oportunidade de ver ou rever em DVD. São eles, A Embriaguez do Sucesso (Sweet Smell of Success) dirigido por Alexander MacKendrick em 1957, e Pacto de Sangue (Double Indemnity) filme noir realizado por Billy Wilder em 1944. O primeiro é uma crítica contundente e um retrato amargo do poder manipulador da imprensa, enquanto que o segundo mostra as baixezas de um homem que cai nas malhas de uma mulher ambiciosa e consequentemente fatal. Em ambos o percebemos o melhor do cinema das décadas de 40 e 50, época em que o cinema era inteligente em todos os sentidos, seja visual, artístico, interpretativo e em termos de direção e roteiro.

O SUCESSO A QUALQUER PREÇO

A EMBRIAGUEZ DO SUCESSO mostra o que acontece quando um jornalista impiedoso e um cínico assessor de imprensa se unem. J.J. Hunsecker, vivido brilhantemente por Burt Lancaster em um de suas melhores atuações no cinema, é um jornalista que destrói reputações e carreiras, principalmente de políticos e colunistas rivais. Mas J.J. tem um discípulo, o assessor de imprensa Sidney Falco (Tony Curtis) também capaz de tudo para alcançar seus objetivos e que quer a todo custo agradar aquele a quem considera seu “mestre”.

A EMBRIAGUEZ DO SUCESSO é um dos mais poderosos filmes realizados tendo como personagem principal um jornalista. A crueza dos diálogos e a forma brutal como o veterano colunista J.J. Hunsecker ataca seus adversários e seja quem cruze seu caminho são os grandes atrativos desta irresistível e fascinante trama envolvendo ambição, sucesso a qualquer preço, intriga e corrupção. Mesmo tendo sido realizado há 50 anos, o tema abordado neste filme continua atual. Devemos destacar, além das atuações de Lancaster e Curtis a direção segura de Alexander MacKendrick que tem neste filme o ponto máximo de sua carreira.

CLÁSSICO NOIR POR EXCELÊNCIA

Segundo o escritor A. C. Gomes de Mattos, autor do livro “O outro lado da noite – Filme Noir”, a expressão “film noir” foi criada pelos críticos franceses do período imediatamente posterior à Segunda Guerra Mundial para designar um grupo de filmes criminais americanos a partir dos anos 40, com certos elementos, particularidades temáticas e visuais que os distinguiam daqueles feitos antes da Guerra. Podemos afirmar ainda que o “cinema noir” possui sua gênese dos livros de literatura pulp fiction ou hard boiled dos anos 30 e 40. Histórias de detetives escritas por James M. Cain, Raymond Chandler e Dashiell Hammett entre outros. Outra afirmação é que a junção de elementos de filmes policiais b e de gângster também serviram de raiz para o filme noir.

Assim como o Western precisa de um mocinho que duela no final com o vilão (Matar ou morrer), ou resgata a mocinha das mãos de índios assassinos (Rastros de ódio), o filme noir possui elementos distintos como a narração em off e o uso do flashback; a mulher fatal, um homem disposto a cometer um crime influenciado por esta mulher ou por dinheiro, e invariavelmente, o filme noir tem sempre um desfecho trágico.

Exemplos bem sucedidos do gênero, Relíquia macabra (1941), de John Huston; Laura (1944), de Otto Preminger e aquele que muitos críticos consideram a obra prima do gênero – Pacto de Sangue (Double Indemnity), dirigido em 1944 por Billy Wilder, com roteiro baseado na obra de um ícone da literatura policial - James Cain. O roteiro de Pacto de Sangue tem a assinatura de Wilder e de ninguém menos que Raymond Chandler.

Pacto de Sangue, um dos maiores clássicos de Hollywood, considerado o melhor filme noir de todos os tempos acaba de ser lançado em dvd sob licença da Universal Pictures numa versão restaurada. Este DVD traz como ótimo atrativo o documentário inédito - Sombras do Suspense com 37 minutos de duração.

A trama mostra o envolvimento do agente de seguros Walter Neff (Fred MacMurray) com a atraente, e casada Phyllis Dietrichson (Bárbara Stanwyck). Phyllis convence Neff a elaborar um plano para assassinar seu marido, depois desse fazer um seguro de acidente pessoal. O objetivo é ficar com o dinheiro do seguro. Mas o plano não sai exatamente como planejado levando a um desfecho trágico e surpreendente.

Indicado a sete Oscar, incluindo melhor filme e atriz; Pacto de Sangue tem inúmeras qualidades, como o excelente roteiro do escritor Raymond Chandler (À Beira do Abismo), a femme fatale vivida por Bárbara Stanwyck, o cinismo de Fred MacMurray, a presença de Edward G. Robinson, a direção magistral de Billy Wilder, a trilha sonora de Miklos Rozsa e os figurinos Edith Head.

Billy Wilder faleceu em 28 de março de 2002 em Hollywood, devido a uma pneumonia. O diretor dedicou maior parte de sua vida ao cinema, escrevendo, dirigindo e produzindo filmes, enfrentando a censura, o moralismo e a perseguição para levar ao público mais do que entretenimento fútil. Wilder cumpriu a promessa que fez ao funcionário da embaixada norte-americana que lhe concedeu o visto em 1934 e permitiu que permanecesse em Hollywood: escrever “bons filmes”.

ABAIXO RELACIONO QUATRO LIVROS ABORDANDO A OBRA E A VIDA DO DIRETOR.

Entretenimento inteligente: o cinema de Billy Wilder, de Ana Lúcia Andrade. Editora da UFMG, Belo Horizonte, 2004.

Ninguém é perfeito: Billy Wilder – uma biografia pessoal, de Charlotte Chandler, Landscape, São Paulo, 2003.

Hollywood: Entrevistas, de Michel Ciment. Brasiliense, São Paulo. 1988.

Billy Wilder: e o resto é loucura, de Hellmuth Karasek, DBA, São Paulo. 1998.

RELACIONO TAMBÉM FILMES DE BILLY WILDER DISPONÍVEIS EM DVD:

Pacto de Sangue (Double Indemnity, 1944); Elenco: Fred MacMurray, Barbara Stanwyck, Edward G. Robinson.

Farrapo Humano (The Last Weekend, 1945); Elenco: Ray Milland, Jane Wyman, Howard Da Silva;

A Valsa do Imperador (The Emperor Waltz, 1948); Elenco: Bing Crosby, Joan Fontaine, Roland Culver;

Crepúsculo dos Deuses (Sunset Boulevard, 1950); Elenco: William Holden, Gloria Swanson, Erich Von Stroheim

Sabrina (Idem, 1954; Elenco: Humphrey Bogart, Audrey Hepburn, William Holden

O Pecado mora ao lado (The seven year itch, 1955; Elenco: Marilyn Monroe, Tom Ewell, Evelyn Keyes

Amor na tarde (Love in the Afternoon, 1957); Elenco: Gary Cooper, Audrey Hepburn, Maurice Chevalier.

Quanto mais quente melhor (Some Like It Hot,1959); Elenco: Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon.

Humberto Oliveira

2007-07-09T13:22:00.000-07:00

O ALMANAQUE começa a semana com três dicas de dvds para você que acessou nosso blog. O primeiro é a refilmagem ASSALTO A 13ª DP. A segunda dica é XEQUE-MATE, filme com muita ação e com grande elenco. E ainda BABEL, com Brad Pitt e Cate Blanchet. Confira.

ASSALTO A 13ª DP - UM TURBILHÃO DE VIOLÊNCIA

Em 1977 John Carpenter realizou seu segundo filme, ASSALTO A 13ª DP, tendo como base o western RIO BRAVO (Onde começa o inferno), de Howard Hawks. Quase trinta anos depois o filme ganhou uma refilmagem dirigida pelo cineasta francês Jean François Richet e estrelado por Ethan Hawke e Laurence Fishburne.

A 13ª Delegacia de Policia está prestes a ser desativada, É noite de ano novo quando o sargento Jake Roenick (Ethan Hawke), um velho policial que vai se aposentar, Jasper (Brian Dennehy) e a secretária Íris (Drea De Marco) recebem a chegada de quatro presos, entre eles um conhecido gangster chamado Marion Bishop (Laurence Fishburne).

Os presos estavam sendo transferidos, mas com a nevasca forte, os policiais do ônibus que transporta os prisioneiros recebem ordem para passarem à noite na delegacia. Na verdade tudo não passa de uma armação para um acerto de contas entre Bishop e um policial corrupto, Marcus Duvall, seu ex-parceiro em negociatas e que envia um grupo de policias para matar o gangster e a todos que estiverem na delegacia.

Tão ou mais violento que o filme original, este ASSALTO A 13ª DP, apesar de esquemático e previsível, tem nas cenas de ação o seu ponto mais forte e com certeza irá agradar aos fãs de filmes policiais com tiroteios, explosões, mortes e algumas reviravoltas.

Apesar de contar no elenco com nomes como Ethan Hawke (Gattaca); Laurence Fishburne (A Caçada, Matrix); Gabriel Byrne (Os Suspeitos), Brian Dennehy (F/X, Assassinato sem morte); Maria Bello (Marcas da Violência) e John Leguizano (A Rocha) – o roteiro de ASSALTO A 13ª DP, escrito por James De Marco, não tem nenhuma preocupação de aprofundar os personagens, indo direto ao que realmente interessa, ou seja, a ação.

XEQUE-MATE É O NOVO FILME DO CINEASTA PAUL MCGUIGAN

Segundo alguns críticos, XEQUE-MATE, dirigido por Paul McGuigan (Os Gângsteres) é “uma mistura de OS SUSPEITOS com TEMPO DE VIOLÊNCIA”. Colocando de lado as comparações, XEQUE-MATE é um filme de ritmo acelerado que prende a atenção do espectador do início ao fim, graças a um roteiro que soma inteligência, humor negro, diálogos afiados e uma trama onde nada é o que parece.

XEQUE-MATE é um quebra cabeças envolvendo um jovem confundido com um devedor, Slevin Kelevra (Josh Hartnett, surpreendente); os gangsteres - O Chefe (Morgan Freeman) e O Rabino (Sir Ben Kingsley); um assassino infalível chamado Goodkat (Bruce Wills) e Lindsey (Lucy Liu), que se envolve com Slevin.

O diretor Paul McGuigan conseguiu reunir um elenco de peso em sua segunda incursão atrás das câmeras com destaque para Morgan Freeman e Ben Kingsley, sempre competentes em suas atuações assim como Josh Hartner, que surpreende com sua interpretação despreocupada e bem humorada. Quanto a Bruce Willis, apesar de seu jeito sempre “cool” de atuar, deve agradar como um frio assassino de aluguel. Aliás, Wills não pára de fazer personagens desse tipo como nos filmes – Refém e 16 Quadras.

FALTA DE COMUNICAÇÃO ENTRE AS PESSOAS É O TEMA DE BABEL

Terceiro filme da trilogia do aclamado diretor Alejandro Gonzalez Iñarritu (Amores brutos, 21 gramas), BABEL tem como tema principal a falta de comunicação entre as pessoas. O filme se passa em quatro países – Marrocos, México, Japão e Estados Unidos, - e falado em pelo menos seis idiomas. Ambiciosa e porque não dizer, pretensiosa produção que tenta traçar um painel sobre a dificuldade de comunicação e contato e a desumanização das relações entre as pessoas no mundo moderno e globalizado.

Casal de americanos, Richard (Brad Pitt), Susan (Cate Blanchett) passando por crise conjugal por causa da morte do filho mais novo, realiza viagem turística através do Marrocos buscando salvar seu relacionamento. Durante a viagem Susan é atingida por um tiro disparado pelo filho de um criador de cabras chamado Abdullah (Mustapha Rachidi), que dá um rifle para os filhos com a intenção que eles protejam a criação de cabras contra ataques de coiotes. Um rifle dado de presente como forma de gratidão irá desencadear um conflito de proporções globais.

Enquanto isso a imigrante ilegal Amélia (Adriana Barraza), cruza a fronteira do México para ir ao casamento do filho levando duas crianças americanas. Com ela viaja também um sobrinho, vivido por Gael Garcia Bernal que acaba por causar sérios problemas para sua tia. No Japão a jovem surda-muda Chieko (Rinko Kikuchi) tenta vencer o isolamento e a frustração decorrentes do trauma ocasionado pela morte da mãe (que cometeu suicídio) e um pai ausente, participando de pequenos delitos, embriagando-se e se drogando com amigas e rapazes que conhece na rua, ela se joga nos braços de qualquer rapaz ou homem que encontra.

Alejandro Gonzalez Iñarritu venceu a Palma de Ouro de Melhor diretor no Festival de Cannes. BABEL acabou ganhando o Globo de Ouro na categoria de melhor filme e apesar das indicações ao Oscar de Melhor filme, diretor, atriz coadjuvante (Rinko Kikuchi), roteiro original (Guilhermo Arriaga), montagem (Stephen Mirrione e Douglas Crise), trilha sonora (Gustavo Santao Lalla) venceu apenas nesta última categotia.

Outras dicas de dvds que você pode locar são os filmes - MESTRE DAS ARMAS, com Jet Li; a comédia O PEQUENINO, indicado para fãs da turma que realizou TODO MUNDO EM PÂNICO; A CASA DO LAGO, drama romântico estrelado por Keanu Reeves e Sandra Bullock; O ÚLTIMO REI DA ESCÓCIA, filme que deu o Oscar de melhor ator para Forrester Whitaker. Mas se você está a fim de assistir a uma boa série, a pedida é a primeira temporada de LOST, sem sombra de dúvida a melhor temporada da badalada série crianda por J.J.Abrams. Agora é ir a PONTUAL, locar os filmes e boa diversão.

Humberto Oliveira

ASSISTA AO TRAILER DE XEQUE-MATE

ASSISTA AO TRAILER DE BABEL

2007-07-06T11:13:00.000-07:00

Se você não tem nada programado para o final de semana e está mesmo a fim de ficar em casa sossegado, então nada melhor que alugar um, dois ou três dvds. O Almanaque tem algumas dicas para uma ótima diversão que você encontra na Pontual.

DENZEL WASHINGTON ESTRELA NOVO FILME DE TONY SCOTT

A primeira dica de hoje é o novo filme do diretor Tony Scott (Fome de Viver, Amor à queima roupa) DE JÀ VU (2006) que acaba de chegar para locação. O filme, que mistura suspense, ação e ficção científica, traz no elenco o sempre competente Denzel Washington (Por um triz, Duelo de Titãs), Val Kilmer (Fogo contra fogo, Spartan), Jim Caviezel (Paixão de Cristo, O Conde de Monte Cristo) e Paula Patton (quase uma sósia de Halle Barry). DE JÁ VU tem a produção de Jerry Bruckheimer.

Denzel Washington é Doug, o policial designado para investigar a explosão de um barco que causou a morte de centenas de pessoas. Val Kilmer interpreta agente do FBI que apresenta a Doug, uma máquina capaz de enxergar e interferir nos acontecimentos dos últimos quatro dias e meio que antecedem a explosão. Doug usa a máquina para voltar no tempo para impedir a explosão. Jim Caviezel interpreta o terrorista que causa a tragédia.

DE JÀ VU é uma aventura policial envolvente que caminha pouco a pouco na direção do fantástico, no entanto sem perder o foco no realismo. Apesar da premissa da viagem no tempo, predomina o suspense a até o último minuto sobre se dará o desfecho da história.

NOVO 007

Outro filme que indicamos é o movimentado 007 – CASSINO ROYALE, dirigido por Martin Campbell que mais uma vez foi chamado para dar uma renovada no agente britânico com permissão para matar. Campbell, que dirigiu sucessos como Limite Vertical e A Máscara do Zorro, isso sem falar no primeiro 007 vivido por Pierce Brosnan (007 – Goldeneye).

Depois da saída de Brosnan, o ator Daniel Craig (Estrada para a perdição, Munique) assume o novo James Bond em 007 - CASSINO ROYALE e dá novo fôlego ao famoso agente secreto inglês.

Os produtores substituíram as parafernálias dos filmes anteriores por cenas de ação espetaculares, perseguições e um James Bond frio e calculista. Mudanças que fizeram desta vigésima aventura de 007 a melhor dos últimos vinte anos.

PEQUENA MISS SUNSHINE

Se você prefere um filme mais tranqüilo e emocional então indicamos PEQUENA MISS SUNSHINE, estréia na direção de Jonathan Dayton e Valerie Farris. No elenco nomes como Greg Kinnear (Melhor é impossível, Sabrina); Toni Collete (O Sexto Sentido, Shaft); Alan Arkin (O que é isso companheiro?), ator vencedor do Oscar 2007 de Melhor Coadjuvante.

Singelo, emocionante, bem dirigido e interpretado, PEQUENA MISS SUNSHINE cativa pela simplicidade com conta à história de uma família que sai do Novo México até a Califórnia numa Kombi amarela para realizar o sonho da menina de sete anos vivida por Abigail Breslin de participar de um concurso de beleza.

PEQUENA MISS SUNSHINE é um daqueles pequenos filmes que acabam por agradar ao público que quer assistir a um filme interpretado por pessoas de carne e osso. Este filme está bem distante das superproduções hollywoodianas repletas de efeitos especiais, sem emoção e nada que crie uma identificação com o espectador que arrecadam milhões de dólares. Felizmente ainda existem cineastas, roteiristas e atores que fazem filmes como PEQUENA MISS SUNSHINE, filmes feitos para pessoas com mais de trinta anos.

Bem amigos por hoje é só. Mas semana que vem voltamos com mais dicas e novidades em filmes e dvds.

Além dos dvds citados acima, você poderá locar ainda -JOGOS MORTAIS 3; O GRANDE TRUQUE; O ILUSIONISTA; O BOM PASTOR (dirigido por Robert De Niro) e LABIRINTO DO FAUNO.

Humberto Oliveira

ASSISTA AO TRAILER DE "DE JÀ VU"

2007-04-09T12:52:00.000-07:00

O ano em que meus pais saíram de férias

Inúmeros cineastas nacionais levaram às telas produções sobre a ditadura militar no Brasil como o polêmico Pra frente Brasil, dirigido pro Roberto Farias, O que é isso, companheiro?, de Bruno Barreto, que inexplicavelmente concorreu ao Oscar de Melhor Filme estrangeiro, Lamarca e Zuzu Angel, ambos de Sérgio Rezende, Ação entre amigos, terceiro longa-metragem de Beto Brant, e Cabra Cega, de Toni Venturi.

Acaba de ser lançado em dvd mais um filme para esta galeria: O ano que meus pais saíram de férias, dirigido por Cao Hamburger, que depois do longa-metragem Castelo Rá-Tim-Bum, o filme, retorna ao universo infantil, misturando futebol, nostalgia, política e ditadura militar para contar a história do menino Mauro, que às vésperas da Copa do Mundo de Futebol de 1970, abruptamente tem seu cotidiano alterado quando seus pais, ativistas políticos lutando contra o regime de exceção, precisam fugir de Belo Horizonte, levando o garoto para a casa do avô no bairro Bom Retiro, comunidade judaica situada em São Paulo. Mas o avô sofre um enfarte e morre. Mirian e o marido deixam o menino, e seguem viagem. Mauro se vê sozinho sendo acolhido por um velho judeu chamado Shlomo e pela comunidade.

A principio, a relação entre Mauro e Shlomo, é conflituosa, mas com o passar do tempo, nasce entre eles uma ternura silenciosa, mas sincera. Paralelo aos conflitos do menino, a comunidade judaica se prepara para assistir pela televisão ou ouvir pelo rádio, a Copa do Mundo de Futebol que aconteceu no México em 1970. Enquanto isso, no Brasil, a repressão aumenta, e que no filme é mostrada como se fosse uma cobertura jornalística, nunca mostrando tudo o que acontece.

Considerado pelo crítico Rubens Ewald Filho, “o melhor filme nacional de 2006”, O ano em que meus pais saíram de férias reúne boas doses de nostalgia, política, ditadura e futebol. O roteiro é emocionante ser piegas. A história é contada sem pressa para que o espectador aprecie cada imagem, cada momento.

Humberto Oliveira

Ficha Técnica - Roteiro de Cláudio Gasperin, Bráulio Mantovani, Anna Muylaert, Cao Hamburger (colaboração de Adriana Falcão). Produção de Caio Gulane, Cao Hamburger e Fabiano Gulane. Co-produção de Fernando Meirelles (Domésticas, Cidade de Deus, O Jardineiro Fiel), e Daniel Filho (A Partilha, A Dona da História e Se eu fosse você). A trilha sonora ficou a cargo de Beto Valadares e a montagem, é de Daniel Rezende.

Elenco - Simone Spoladore (Mãe), Eduardo Moreira (Pai), Caio Blat (Ítalo), Germano Haint (Shlomo), Michel Joelsas (Mauro), Daniela Piepszyk (Hanna) e a participação especial de Paulo Autran.

2007-04-02T13:35:00.000-07:00

300 o épico de Frank Miller que chega a Porto Velho em estréia nacional

Quem assistiu ao filme Sin City, a cidade do pecado, dirigido por Robert Rodriguez e Frank Miller, baseado na graphic novels deste, e se surpreendeu, certamente irá gostar do novo, violento e sanguinolento, 300, inspirado na obra de Miller e Lynn Varley, com direção de Zack Snyder, que estreou no cinema, dirigindo Madrugada dos Mortos, refilmagem do clássico de terror de George Romero.

Snyder, fã confesso de quadrinhos, fez questão de manter a fidelidade à obra de Frank Miller, inclusive utilizando muitos diálogos originais. Para reproduzir a Grécia Antiga, o cineasta contou com a mais alta tecnologia computadorizada, gravou todas as cenas em estúdio e telas azuis e verdes, para que os cenários fossem acrescentados na pós-produção, o que exigiu muita concentração dos atores, isso sem falar na preparação quase espartana dos atores para que seus corpos trabalhados e fossem mostrados na tela como os Espartanos reais. 300, estrelado por Gerard Butler, como Leônidas, rei de Esparta, deixa filmes similares como Tróia, de Wolfgang Petersen, Alexandre, de Oliver Stone e até mesmo, o oscarizado, Gladiador, de Ridley Scott, no chinelo.

O enredo, tanto da graphic novels quanto do longa-metragem 300, é baseado em fatos históricos ocorridos no ano 480 a.C, quando o rei de Esparta, Leônidas, reuniu um pequeno exército de trezentos homens para enfrentar os invasores Persas, liderado por Xerxes, (vivido no filme por um quase irreconhecível Rodrigo Santoro). Os Espartanos enfrentaram constantes e cada vez mais violentos ataques dos Persas, que haviam subjugado violentamente cidades como Trácia, Macedônia e Tessália . A batalha ficou conhecida como A Batalha dos Termópilas, que foi imortalizada por historiadores, escritores, poetas e agora em nova versão para o cinema, pois a mesma história havia sido levada às telas pela primeira vez em 1962, dirigida Rude Mate e estrelada por Richard Egan. (disponível em dvd pela Classicline).

300 exibe cenas violentas do começo ao fim. O cineasta Zack Snyder encheu sua versão com efeitos especiais incríveis, que traduzem perfeitamente em imagens impregnadas de som, fúria, batalhas, sangue e sexo, regados a muito rock roll na trilha sonora. Isso sem esquecer de mencionar, roteiro bem escrito, bons diálogos, repletos de ironia, e claro, filosofia, porém sem muita pose. Trocando em miúdos: 300 é uma experiência visual fascinante.

Um dos momentos memoráveis de 300, que define todo o filme, acontece quando, Leônidas à frente de seu exército, se depara com um aliado que se surpreende com a quantidade de homens que o Rei leva para enfrentar os Persas, comparando com seu exército, que milhares de homens. Então Leônidas pergunta qual a profissão de alguns homens que integram o numeroso batalhão, respondendo que são ferreiros, artesãos, pessoas comuns. Então Leônidas sorri, vira-se para seus homens e também lhes faz a mesma pergunta, os espartanos gritam – Soldados. Leônidas olha para o amigo e irônico lhe diz – então estou levando mais soldados que você. E segue. Daí para frente à ação não pára e muito sangue jorra quase que no rosto do espectador.

Nos quadrinhos, a trama é centrada apenas na batalha entre os Espartanos e Persas, mas para o filme, Snyder optou por acrescentar uma trama paralela envolvendo a rainha Grogo. Enquanto Leônidas e seus 300 lutam para barrar o exército gigante comandado por Xerxes, Grogo tenta convencer o Conselho de Esparta a enviar seu exército para ajudar o rei Leônidas.

Zack Snyder tomou mesmo gosto e irá dirigir outra esperada adaptação de mais uma história em quadrinhos, Watchmen, dos cultuados Alan Moore e Dave Gibbons. Quanto a 300, a imprensa mundial criticou o filme, dizendo que o diretor fez uma “apologia da guerra”. No meu ponto de vista, parece que eles não perceberam que 300 é um filme sobre a guerra entre os conquistadores Persas e os disciplinados Espartanos, que nasciam, cresciam e viviam para treinar e ser um soldado, ou melhor uma arma de guerra, e morriam com honra nos campos de batalhas. Pior que a realidade não pode ser.

Elenco

Podemos dividir a carreira de Gerard Butler em duas fases distintas: a primeira pela sua participação em filmes inexpressivos como, Drácula 2000, Reino de Fogo, co-estrelado por Christian Bale, Lara Croft, origem da vida, e a ficção científica sem pé nem cabeça, Linha do tempo, dirigida por um Richard Donner no piloto automático, isso sem falar no musical, Fantasma da Ópera; e a segunda fase, a partir e depois de 300. O resto é história.

Além da presença magnética de Gerard Butler, o elenco conta também com o talento de Rodrigo Santoro, que conquista cada vez mais espaço em Hollywood, e merecidamente, apesar da má vontade de alguns invejosos de plantão; outro destaque é o ator David Wenham (Senhor dos Anéis, o retorno do rei, Van Helsing, o caçador de monstros), que interpreta Dílios, narrador dos acontecimentos. E claro, a bela e talentosa, Lena Headey, presença marcante no filme como Grogo, rainha de Esparta e mulher de Leônidas. Lena atuou nos filmes Irmãos Griim e Possessão, e está escalada para interpretar Sarah Connor, no seriado, Crônicas de Sara Connor, que contará a história da mãe de John Connor, da franquia O Exterminador do Futuro.

Humberto Oliveira

Serviço

300 estreou sexta-feira (30 de marçoa) e está em cartaz no Cine Veneza
De segunda à sexta, sessões às 19h00 e 21h30
Sábado e domingo, sessões às 17h00 (meia entrada para todos), 19h00 e 21h30.
Inteira – R$ 10,00
Meia – R$ 5,00

2007-03-22T13:17:00.000-07:00

Duelo de Bambas

A polêmica musical entre Noel Rosa e Wilson Batista

A famosa polêmica teve início em 1934 quando Silvio Caldas gravou o samba Lenço no pescoço, sexta composição de Wilson Batista, e cuja letra, o autor exaltava a malandragem.

Meu chapéu de lado/tamanco arrastando/lenço no pescoço/navalha no bolso/eu passo gingando/provoco e desafio/eu tenho orgulho de ser tão vadio (...)

Noel Rosa não gostou. Então compõe Rapaz folgado como resposta.

Deixa de arrastar o teu tamanco/pois tamanco nunca foi sandália/e tira do pescoço o lenço branco/compra sapato e gravata/joga fora essa navalha/que te atrapalha (...) Malandro é palavra derrotista/que só serve pra tirar todo valor do sambista/ por isso proponho ao mundo civilizado/não te chamar de malandro/mas de rapaz folgado.

O “duelo musical” então passou a ser comentado nas rodas de músicos que se reuniam no Café Nice, reduto de feras como Mário Lago, Custódio Mesquita, Orestes Barbosa, Ataulfo Alves entre tantos outros. Wilson Batista retruca com Mocinho da Vila:

Você que é mocinho da Vila/fala muito de violão/barracão e outras coisas mais/se não quiser perder o seu nome/cuide do seu microfone/e deixe quem é malandro em paz/injusto é seu comentário/fala de malandro quem é otário (...)

Apesar da polêmica, Noel e Wilson ficam amigos. Mas quando Noel lança belíssimo Feitiço da Vila, parceria com Vadico (Oswaldo Gogliano),

Quem nasce lá na Vila/nem sequer vacila ao abraçar o samba/que faz dançar os galhos do arvoredo/e faz a lua nascer mais cedo (...)

Wilson Batista não resiste retomando a polêmica com o samba Conversa fiada:

É conversa fiada/dizerem que o samba na Vila tem feitiço/eu fui lá/ e não vi nada disso (...)

Conversa fiada fez Noel acreditar que Wilson realmente estava querendo briga, resolvendo dar continuidade a polêmica musical, que para ele, Noel, não tinha a menor importância. Foi assim que em 1936 uma cantora de vinte anos, Aracy de Almeida, grava Palpite Infeliz, mas uma parceria com Vadico. Esta resposta a Wilson, desmentindo os que negam a polêmica.

Quem é você que não sabe o que diz/meu Deus do céu que palpite infeliz/salve Estácio, Salgueiro, e Mangueira, Osvaldo Cruz e Matriz/que sempre souberam muito bem/que a Vila não quer abafar ninguém/só que mostrar que faz samba também (...)

No Café Nice, alguns declaravam que Noel estaria compondo uma série de sambas objetivando replicar as expressões de Wilson Batista; outros garantiam que era Wilson que criara uma coleção definitiva, com torpezas e inferioridades envolvendo Vila Isabel e Noel Rosa. Á esta altura Wilson resolveu apelar e baixou o nível da polêmica fazendo referência ao defeito do queixo de Noel, com o maldoso, Frankenstein da Vila.

Boa impressão nunca se tem/quando se encontra um certo alguém/que mais parece o Frankenstein/mas como diz o refrão/por uma cara feia/perde-se um bom coração/entre os feios/estás na primeira fila/eu te batizo/Fantasma da Vila (...)

Desta vez Noel não reagiu de imediato dando tempo e terreno para que Wilson atacasse mais uma vez com um novo samba intitulado Terra de cego.

Perde a mania de bamba/todos sabem qual é/o teu diploma no samba/és o abafa da Vila/eu bem sei/mas na terra de cego/quem um olho é rei (...)

Mas para Noel a disputa estava encerrada. Num encontro casual entre os compositores, que riram muito da propalada polêmica musical. Noel então joga uma pá de cal definitiva na “falsa inimizade” com Wilson Batista, e usando a música que este usara em Terra de Cego, Noel escreveu os versos para o samba Deixa de ser convencido.

Deixa de ser convencido/todos sabem qual é/teu velho modo de vida/és um perfeito artista/eu bem sei/ (...) E no picadeiro desta vida/serei o domador/serás a fera abatida (...)

Alguns dos sambas que fizeram parte da polêmica não chegaram a ser gravados no momento em que foram compostos, ou seja, no aceso da briga entre Wilson Batista e Noel Rosa. Depois de os compositores se tornarem amigos, de até mesmo negarem a polêmica, e Noel ter morrido, é que a briga passou ao disco na forma como aconteceu. Foi, em 1956, quando Roberto Paiva cantou as composições de Wilson, e Francisco Egídio, as de Noel. Um LP de dez polegadas, hoje peça de coleção, com capa antológica do cartunista Nássara. Ironicamente, foi o próprio Wilson Batista quem bolou a posição dos dois na capa do disco, exigiu a camisa do Flamengo e, praticamente, ditou o texto de apresentação do disco.

Noel morre em 4 de maio de 1937. O grande público reconheceria definitivamente seu talento dez anos depois. Setenta anos depois de sua morte, o Poeta da Vila é tema de homenagens, peças de teatro e até de filme sobre sua vida. Quanto a Wilson Batista,não devemos opinar sobre sua obra apenas quanto aos sambas que fizeram parte da polêmica musical com Noel Rosa. No túmulo do Poeta da Vila, a última homenagem em forma de versos escritos por ele e extraídos de Silêncio de um minuto (1935):

Luto preto é vaidade/neste funeral de amor/o meu luto é a saudade/e a saudade não tem cor (...)

Wilson Batista morreria trinta anos depois de Noel, em 1967, sozinho, esquecido e pobre num hospital do Rio de Janeiro. No fim, Wilson tinha um fiapo de voz e mal podia bater seu ritmo preferido, o samba, numa caixa de fósforo, instrumento dos compositores sem conhecimento formal em música. Wilson deixou obras primas como Louco (ela é seu mundo), Pedreiro Waldemar, (imortalizada na voz de Blecaute), Bonde São Januário, (parceria com Ataulfo Alves), Mãe Solteira, Seu Oscar , Acertei no milhar, (com Geraldo Pereira), Dolores Sierra, (grande sucesso na voz de Nelson Gonçalves), e assim por diante totalizando mais de 700 composições.

O poeta Manuel Bandeira declarou certa vez que os versos mais bonitos da música brasileira são – “Tu pisavas nos astros distraída” poema de Orestes Barbosa para Chão de Estrelas e “nos olhos das mulheres/ no espelho do meu quarto/é que eu vejo a minha idade/ o retrato na sala, faz lembrar com saudade/a minha mocidade/ a vida para mim/ tem sido tão ruim/ só desenganos/ ah, eu daria tudo/ para poder voltar aos meus vinte anos”, letra de Wilson Batista para Meus vinte anos.

Humberto Oliveira

2007-03-21T14:39:00.000-07:00

Vadico, o parceiro perfeito de Noel

Parceiros, Noel teve muitos. Truculentos como o pugilista Kid Pepe, geniais como Cartola e João de Barro, chegados na malandragem como Ismael Silva e Heitor dos Prazeres, poetas como Orestes Barbosa e Lamartine Babo. E outros de diferentes estilos. Mas o que mais casou com os versos, o humor e o talento do Poeta da Vila foi o paulista Osvaldo Gogliano, ou simplesmente Vadico.

Noel conheceu Vadico em 1932. O encontro aconteceu nos estúdios da gravadora Odeon. Por sugestão do maestro Eduardo Souto, Noel ouviu uma das melodias de Vadico. Dois dias depois, estava pronto um dos maiores clássicos da música popular brasileira, o samba Feitio de Oração, e nascia a parceria mais perfeita da carreira de Noel Rosa. E, naturalmente, de Vadico também.

Além de Feitiço da Vila, eles foram parceiros em Conversa de botequim, Pra que mentir?, Quantos beijos, Só pode ser você, Cem mil réis, Tarzan, o filho do Alfaiate.

E assim, o italiano, paulista do Brás, acabou por se tornar no parceiro que mais se entrosou com o samba carioquíssimo de Noel Rosa. A inspiração do piano de Osvaldo Gogliano era o contraponto ideal para a poesia de Noel.

Humberto Oliveira

2007-03-19T13:24:00.000-07:00

Setenta anos sem Noel Rosa, o Poeta da Vila

No dia 4 de maio deste ano, os apreciadores da legitima música popular brasileira relembram o falecimento de um dos mais expressivos e geniais compositores. Há setenta anos morria Noel de Medeiros Rosa, Noel Rosa, o Poeta da Vila, que deixou mais de duzentas composições, algumas entre elas se tornaram clássicos da nossa música como Último desejo, Três apitos, Conversa de Botequim, Feitio de Oração, Palpite Infeliz, Não tem tradução, Feitiço da Vila, Filosofia e tantas outras que se fossem relacionadas aqui, certamente tomariam inúmeras e merecidas páginas.

Tudo começou naquele chalé modesto da Rua Teodoro da Silva, onde Noel nasceu em 11 de dezembro de 1910, de parto a Fórceps, que provocou afundamento e fratura no maxilar, causando no queixo o defeito que o acompanharia por toda a vida. O pai era Manuel Garcia de Medeiros Rosa, que lhe ensinaria os primeiros acordes no violão. A mãe, a professora Martha de Medeiros Rosa, mantinha uma escola na própria casa da família.

A vida de Noel Rosa foi curta, apenas oito anos, mas a carreira foi uma das mais produtivas da história do nosso cancioneiro e o bastante para influenciar a cultura brasileira. A vida de Noel passou rápida, musical e bonita, terminando como começou, no chalé de madeira onde nasceu, na Vila Isabel.

Muito foi dito e escrito sobre a obra e a vida de Noel Rosa, que morreu jovem, com apenas 26 anos e cinco meses vividos com muita intensidade e paixão. Mas tudo que se disse dele ou de seus sambas, marchas carnavalescas, paródias, ainda é pouco quando conhecemos a extensão de sua obra como compositor, que influenciou artistas como Chico Buarque e Paulinho da Viola.

A música de Noel Rosa teve inúmeros interpretes como Francisco Alves, Mário Reis, Silvio Caldas, Orlando Silva, Moreira da Silva,mas foram duas cantoras que realmente souberam traduzir Noel com suas interpretações: Aracy de Almeida e Marília Batista, cada uma ao seu modo se tornariam herdeiras que imortalizariam muitos de seus sambas.

É impossível, que numa antologia sobre Música Popular Brasileira, uma ou duas músicas de Noel Rosa não estejam ali incorporadas no repertório. Interpretes como Nelson Gonçalves, Mário Reis, Aracy de Almeida, e Maria Bethânia gravaram discos inteiros dedicados a composições do Poeta da Vila. Isso não é para qualquer um, muito menos para um artista morto há setenta anos e que surgiu numa época que não havia televisão e nem mesmo a Revista do Rádio que anos mais tarde,assim como a televisão, revelaria não apenas a voz do artista,mas também seu rosto para o público.

Noel faz parte do seleto clube que reúne monstros sagrados, mas esquecidos da nossa música. Ary Barroso dominou o cenário musical brasileiro por nada menos que seis décadas,inclusive abençoando a Bossa Nova, como atesta o registro fotográfico que flagrou Ary com Tom Jobim, Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli, três dos pilares do movimento que teve início a partir de 1957 e logo ganhou o mundo.

Apenas mais dois compositores podem ser citados como integrantes deste seleto grupo de artistas que se tornaram unanimidades – João de Barro, o Braguinha que faleceu este ano quando completaria oitenta anos de atividades como compositor, e claro, Dorival Caymmi com quase sessenta anos de carreira.

Humberto Oliveira

foto - Capa do songbook de Noel Rosa lançado nos anos 90 reunindo grandes nomes da MPB como Tom Jobim, Chico Buarque, João Nogueira, Gal Costa, Carlos Lyra, Luiz Melodia, Maria Bethânia, Nelson Gonçalves entre outros.

2007-02-27T11:48:00.000-08:00

OSCAR 2007

Na noite da 79ª entrega do Oscar da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, membros votantes foram generosos distribuindo estatuetas douradas para documentário apresentado por Al Gore, esta sim uma “verdade inconveniente”, desprezou o filme Babel que recebera sete indicações e ganhou apenas em uma categoria, melhor trilha sonora, colaborou para a derrota em dose dupla do veterano Clint Eastwood que dirigiu dois longas-metragens sobre a Segunda Guerra Mundial como A Conquista da Honra e Cartas de Iwo Jima, que ganhou o Oscar de Edição de Som, e ainda encontrou espaço e tempo para premiar uma cantora como Atriz coadjuvante, Jennifer Hudson por sua atuação no superestimado e pseudo-musical Dreamgirls – em busca de um sonho, resolveu dar um novo suspiro a carreira de Allan Arkin, premiando-o com o Oscar de Melhor Coadjuvante e ao filme Pequena Miss Sunshine na categoria Melhor Roteiro, e conseqüentemente desbancando o franco-favorito, Eddie Murphy, que não gostou nem um pouco de ter perdido o que seria uma luz no fim do túnel para sua carreira há muito estagnada. Fora isso tudo correu como o planejado.

A cerimônia realizada no último domingo, 25 de fevereiro com transmissão pela Rede Globo com apresentação desastrosa da jornalista Maria Beltrão, deslumbrada e analfabeta no quesito Cinema, e ainda a presença inócua e os comentários óbvios do ator José Wilker. No palco, este ano a apresentação ficou por conta da atriz e comediante Ellen Degeneres, que segundo a brilhante Maria Beltrão, “é homossexual assumida”, ou seja além de não entender nada de cinema,ainda ousou tecer comentários sem nenhuma relevância.

Depois de três décadas e sete indicações,o cineasta Martin Scorsese levou sua estatueta de melhor diretor pelo filme Os Infiltrados, estrelado por Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio e Matt Dillon. A produção ganhou ainda mais três categorias - Melhor Filme, Montagem para Thelma Schoonmaker, três vezes vencedora por filmes de Scorsese - Touro Indomável, Os Bons Companheiros e agora Os Infiltrados) colaboradora habitual de Scorsese e Roteiro adaptado de William Monahan baseado na trilogia Conflitos Internos (China)

Scorsese recebeu seu tão esperado Oscar das mãos de ninguém menos que Steven Spielberg que anunciou a premiação ao lado de Francis Ford Copolla e George Lucas. Em seguida, Jack Nicholson anunciou o vencedor do Oscar de Melhor Filme – Os Infiltrados. A presença de Spielberg, Lucas e Copolla para anunciar o Melhor diretor me pareceu, perdoe a repetição, óbvia demais. Lembrei quando Roberto Benini ganhou o Oscar por A vida é bela (alguém se lembra dessa bomba?) das mãos de ninguém menos que Sophia Loren. E como não poderia deixar de comentar quando Pedro Almodóvar ganhou seu Oscar anunciado por Antonio Banderas? Mas Oscar é assim mesmo.

Mais uma vez Scorsese teve de enfrentar Clint Eastwood pela estatueta dourada. Eastwood venceu em 2005 com Menina de Ouro contra O Aviador de Martin Scorsese, que desta vez venceu com Os Infiltrados contra Cartas de Iwo Jima, de Eastwood, que já acumula dois Oscar de Melhor diretor, pelo citado Menina de Ouro e por Os Imperdoáveis, realizado em 1992.

Quanto às categorias de Melhor Ator e Atriz, nenhuma surpresa quando os vencedores foram anunciados – Forest Whitaker pela sua atuação em O último Rei da Escócia e Ellen Mirren em A Rainha, que dedicou seu Oscar à Rainha Elizabeth II.

Ellen Mirren tinha sido indicada duas vezes com Atriz coadjuvante em As loucuras do Rei George (1994) e Assassinato em Gosford Park (2001). Quanto a Forest Whitaker, esta foi sua primeira indicação e com a premiação a Academia finalmente reconhece o talento deste ator que em 1988 ganhou a Palma de Ouro de Melhor Ator no Festival de Cinema de Cannes pela sua interpretação do músico de Jazz Charlie Parker em Bird, dirigido por Clint Eastwood. Whitaker agora faz parte da seleta galeria onde figuram atores negros como Sidney Poitier, Denzel Washington e Jamie Foxx.

O veterano Alan Arkin, que andava esquecido pela Academia, venceu na categoria Ator coadjuvante pelo filme Pequena Miss Sunshine, produção independente que conquistou críticos e boa parcela do público. Alan havia sido indicado duas vezes como Melhor Ator pelos filmes Os Russos estão chegando (1966) e Porque tem que ser assim (1968). A estreante Jennifer Hudson levou o Oscar de Melhor Atriz coadjuvante por sua atuação no musical Dreamgirls, em busca de um sonho. Mais uma para se juntar as premiadas esquecidas como Mira Sorvino e Marisa Tomei.

O Oscar de Melhor Filme Estrangeiro ficou com A vida dos outros, que acabou roubando a premiação do aclamado Labirinto do Fauno, que em compensação levou três Oscar para casa – Direção de Arte; Maquiagem e Fotografia. Quanto ao badalado quebra-cabeça cinematográfico Babel dirigido pelo mexicano Alejandro González Iñarritu, que mesmo tendo no elenco astros como Brad Pitt e Cate Blanchett, e sete indicações, acabou por ganhar apenas um Oscar de Melhor trilha sonora original.

Babel, graças a sua estrutura complexa e com um roteiro costurados por várias histórias e personagens que se entrecruzam como Short Cuts, de Robert Altman e Magnólia, dirigido por Paul Thomas Anderson, sendo um pouco mais radical e acabou por dividir a crítica que taxou o filme de confuso, mas o título do filme diz tudo – Babel quer dizer confusão.

A noite também foi recheada de homenagens como a feita ao maestro e compositor italiano Ennio Morricone que recebeu um Oscar Honorário pelo conjunto da obra entregue por Clint Eastwood que recordou o fato de ter se tornado um Astro do cinema justamente pelo filme Por um punhado de dólares do diretor Sérgio Leone, que teve trilha sonora composta por Morricone, que ali fazia sua estréia.

A homenagem foi emocionante e quando Morricone entrou o maestro foi aplaudido de pé pela platéia. Morricone compôs trilhas para filmes como Cinzas do paraíso, de Terence Malick, Era uma vez na América (1984), de Sérgio Leone, Bugsy (1991), de Barry Levinson, Os Intocáveis (1987), de Brian Di Palma, Cinema Paradiso (1989), de Giuseppe Tornatore, A Missão (1986), de Rolland Jaffe e centenas de outras produções importantes da História do Cinema.

A Academia prestou homenagem aos escritores e roteiristas mostrando cenas de filmes em que estes profissionais são protagonistas. Filmes como Quando Paris alucina (1964), de Richard Quine e O Crepúsculo dos Deuses (1950), de Billy Wilder, ambos protagonizados por William Holden; Testa de ferro por acaso (1976), de Martin Ritt; com Wood Allen; Farrapo Humano (1945), de Billy Wilder e estrelado por Ray Milland; Tiros na Broadway (1994), de Woody Allen, e tendo como protagonista John Cusack; Louca Obsessão (1990), de Rob Rainer, onde James Caan interpreta um escritor que sofre um acidente de carro e fica a mercê de um fã e Ed Wood (1994), de Tim Burton, com Johnny Depp no papel do “pior diretor do mundo”, Edward D. Wood.

Outra homenagem da noite foi aos vencedores do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro, categoria que passou a existir a partir de 1956, sendo o primeiro a vencedor, A Estrada da Vida, de Federico Fellini, que ganharia mais três vezes com Noites de Cabíria (1957); Oito e meio (1963) e Amarcord (1974), em segundo lugar estão Ingmar Bergman com três produções – A Fonte da Donzela (1960), Através de um espelho (1961) e Fanny e Alexander (1983); seguido pelo diretor italiano, Vittorio Di Sica com dois filmes – Ontem, hoje, amanhã (1964) e O jardim dos Finzi-Contini (1971).

Foram exibidos também cenas dos filmes, Meu Tio (1958), de Jacques Tati, Orfeu Negro (1959), de Marcel Camus, Um homem, uma mulher (1966), de Claude Lelouch, Z (1969), de Constantin Costa-Gavras, Investigação sobre um cidadão acima de qualquer suspeita (1970), de Elio Petri, O discreto charme da burguesia (1973), de Luis Buñuel, A noite americana (1973), de François Truffaut, A História Oficial (1985), de Luis Puenzo, A Festa de Babete (1987), de Gabriel Axel, Pelle, o conquistador (1988), de Billie August e Cinema Paradiso (1989), de Giuseppe Tornatore.

Como se tornou tradicional nas festas de entrega do Oscar, a Academia recorda aqueles que faleceram no ano anterior. In memoriam mostrou cenas com Glenn Ford (Gilda); Bruno Kirby (O Poderoso Chefão, parte 2), Alida Valli (O Terceiro Homem), Red Buttons, Gino Pontercorvo (Queimada), June Allyson, Gordon Parks (Shaft), Philippe Noiret (Cinema Paradiso), Carlo Ponti, Peter Boyle (Táxi Driver), Sidney Sheldon (Casal 20, Jeannie é um gênio), Jack Palance (Os brutos também amam), Mako (Conan, o destruidor), Jack Warden (Mais forte que o ódio) e Robert Altman (O Jogador), foram alguns dos homenageados.

A Academia também exibiu um clipe editado pelo diretor Michael Mann, de Miami Vice, mostrando como o cinema enxerga os Estados Unidos através de filmes como O Poderoso Chefão, Ali, Faça a coisa certa, O Nascimento de uma Nação, Rastros de ódio, O Aviador, A Cor púrpura, Blade Runner, Magnólia, Cães de Aluguel, Fúria sanguinária, Doutor Fantástico, O Soldado anônimo, O Resgate do soldado Ryan, Forrest Gump e até o recente Rock Balboa.

Outro ponto interessante da noite foi à forma encontrada para anunciar os indicados nas categorias de Roteiro original e roteiro adaptado. Trechos dos respectivos roteiros foram lidos enquanto as imagens dos filmes indicados eram mostradas.

A apresentadora do Oscar este ano foi a atriz e comediante Ellen Degeneres cujas piadas, que pareciam mesmo sem graça, saíram prejudicadas pela tradução simultânea feita por Elisabete Hart e pelas inconvenientes intromissões da apresentadora e jornalista Maria Beltrão, que a Rede Globo escalou. Pior ainda foram os comentários óbvios e pessoais do ator José Wilker que pela terceira vez conseguiu estragar a noite. Wilker alegou não torcer por Martin Scorsese pelo simples fato de que ele dirigira uma refilmagem de uma produção chinesa (Conflitos internos). Pura bobagem, pois o clássico Ben-Hur, ganhador de onze Oscar também era uma refilmagem.

Pior ainda foi a tal Maria Beltrão que deu inúmeras mancadas durante a apresentação do Oscar. Por exemplo, ela trocou Federico Fellini ou “Felino”; o compositor da trilha sonora do filme Babel, é argentino, mas para Maria Beltrão, ele é “mexicano”, enquanto a apresentadora do Oscar, Ellen Degeneres fazia suas piadas sem graça, Elisabete Hart fazia a tradução simultânea, no entanto, Beltrão falava mais alto e ao mesmo tempo, resultado: muitas vezes o espectador ficou sem saber o que fora dito. Outra afirmação incorreta da apresentadora foi dizer que a Cate Blanchett teria ganho um Oscar de Melhor Atriz por sua atuação no filme Elizabeth (1998), mas quem ganhou o prêmio foi mesmo Gwyneth Paltrow por Shakespeare apaixonado, de John Madden. Cate Blanchett ganhou o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante em 2004, interpretando Katherine Hepburn em O Aviador, de Martin Scorsese.

Lembramos com tristeza que até agora apenas quatro dos filmes candidatos ao Oscar deste ano foi exibido nos cinemas de Porto Velho – Carros, Superman, o retorno, Os Infiltrados, que foi exilado no Cine Brasil, e O Ilusionista, que está sendo exibido no Cine Rio.

Nossa última esperança é aguardar que sejam lançados em dvd e que cheguem nas locadoras, filmes como Babel, Labirinto do Fauno, A Rainha, O último Rei da Escócia, Maria Antonieta (que ganhou o Oscar de Melhor Figurino), o documentário Uma verdade inconveniente (ganhador de duas estatuetas – Melhor documentário e Melhor música), Dreamgirls, O Grande truque, Pequena Miss Sunshine, e muitos outros que ainda não tivemos oportunidade de assistir.

Até o ano que vem quando o Oscar completa oitenta anos. Um forte abraço.

Humberto Oliveira

2007-01-31T13:44:00.000-08:00

Ruy Castro, um cinéfilo para sempre

Meu primeiro contato com a obra do jornalista e biografo Ruy Castro aconteceu nos início dos anos 90 quando a Companhia das Letras lançou de sua autoria, O Anjo Pornográfico, biografia definitiva do dramaturgo Nelson Rodrigues. Desde então aguardo ansioso cada livro novo, cada nova biografia.

De lá para cá,nós leitores, temos à nossa disposição jóias como Chega de Saudade – A História e as histórias da Bossa Nova; Saudade do século XX; Estrela solitária – um brasileiro chamado Garrincha; Ela é carioca; A onda que se ergueu no mar; Carmen entre outros. Isso sem mencionar a assídua colaboração em jornais, revistas, e prefácios de livros alheios,a organização da obra não-teatral de Nelson Rodrigues e dos livros Um filme é um filme – o cinema de vanguarda dos anos 60, de José Lino Grunewald e Um filme por dia – crítica de choque (1946 a 1973),de Antonio Muniz Viana, lançados pela Companhia das Letras em 2001 e 2004, respectivamente.

O feitiço virou contra o feiticeiro quando a mesma editora lançou no final de 2006 mais um volume desta coleção sobre cinema intitulado Um filme é para sempre, com artigos de Ruy Castro organizados pela jornalista Heloísa Seixas, sua mulher na vida real. Ruy Castro acostumado a organizar e divulgar a obra dos outros, demorou para aceitar a proposta feita pela editora e por Heloísa. Mas no final das contas, Ruy acabou vencido pelo argumento que eles usaram,ou seja, fato da qualidade incontestável do material.

Heloísa Seixas suou muito para organizar os textos publicados em jornais e revistas entre 1975 e 2006, mas valeu a pena tanto trabalho. O leitor não tem do que reclamar. Mas não espere encontrar neste livro artigos sobre filmes como Casablanca, Cidadão Kane ou Um corpo que cai,porém terá o prazer de ler textos deliciosos sobre figuras como Orson Welles, Billy Wilder, Alfred Hitchcock, Humphrey Bogart e Fred Astaire, para citar alguns. E a lista é enorme.

O texto de introdução da organizadora, é quase um trailer sobre o leremos a seguir. Começa com “A engenharia dos musicais” enfocando lendas como Busby Berkeley, que dirigiu filmes como Cavadoras de Ouro e Rua 42,ambos de 1933, Bob Fosse (Cabaret, All that jazz), Gene Kelly (Sinfonia de Paris, Cantando na chuva) ,e claro, Fred Astaire (Picolino, Meias de seda).

Tem mais: James Dean – a morte do Superboy em Pequenópolis, onde ele revela que Dean era rebelde apenas nos filmes e que na vida real a única vez em que passou dos limites acabou morrendo naquele acidente automobilístico. Em dois artigos – Porta voz da minoria adulta e Todos os detalhes sujos, sobre ninguém menos que o genial Woody Allen. Nos dois textos ficamos sabendo que Allen nada tem de tímido, sobre o escândalo que muitos pensaram que levaria a carreira do cineasta para o vinagre, e não poupa Mia Farrow, a quem um biógrafo chama de “mulher com sérios problemas mentais” ou “uma mera babá da Unicef”, uma referência maldosa a mania de Mia de adotar crianças com o mesmo problema dela. Nesta biografia citada por Ruy Castro, o autor ressalta que apesar de Allen sempre negar que seus filmes não sejam biográficos, na verdade seus roteiros dizem o contrário. Assista e confira.

Destaque também para John Wayne – enterrado junto com o Western, Wayne faleceu em 11 de junho de 1979, depois de anos de luta contra o câncer. Ou ainda, Os ternos também amam – uma nova visão sobre Shane (Ruy nunca cita este filme pelo seu título em português, Os brutos também amam).

Emoções da matinê, sobre os 231 seriados produzidos entre 1929 e 1955 nos estúdios da Republic, Universal, Columbia e Mascot. Cita seriados como Perigos de Nyoka (1942); As aventuras do Capitão Marvel (1941) e O Fantasma (1943) os dois últimos estrelados pelo atlético Tom Tyler , que atuou no clássico No tempo das diligências (1939) de John Ford.

Não poderia de citar o artigo intitulado Jerry, monstruoso gênio, sobre Jerry Lewis e sua mania de grandeza, insegurança e egocentrismo que acabou por afastar o parceiro Dean Martin. As revelações sobre as atitudes do comediante de filmes como Bagunceiro arrumadinho e a versão original de O Professor aloprado, mostram que realmente ele era um gênio, mas também um monstro.

O que dizer do filme Freaks (no Brasil, Monstros) rodado em 1932 pelo cineasta Tod Browning (Drácula). Freaks foi banido das telas americanas, não por ser violento, mas pelo fato de mostrar aberrações reais expostas num circo. Se você ficou curioso sobre o filme de Browning, ele está disponível em dvd. No livro, Ruy Castro dedica textos inspirados para filmes como Gilda (1946) de Charles Vidor e estrado por Rita Hayworth e Glenn Ford e revela que Gilda é mesmo um filme homo, bi e tudo mais que a imaginação do leitor permitir. Claro que no filme tudo está tudo devidamente escondido em subtextos. Repare nos olhares. Mas existe espaço também para uma homenagem, digo,uma declaração de amor ao que muitos consideram, incluindo eu, o melhor musical da história do cinema – Cantando na chuva (1952) no texto intitulado Uma serenata para o maior musical do cinema.

Leia o artigo e se puder alugue ou compre o dvd duplo de Cantando na chuva e se delicie com as presenças iluminadas de Cyd Charisse (as pernas mais bonitas do cinema); Debbie Reynolds (linda no esplendor dos seus 19 aninhos); Donald O’Connor, o parceiro ideal para Gene Kelly, Jean Hagen, que interpreta uma atriz do cinema mudo e que tem uma voz horrível, mas Ruy revela que na verdade aquela voz irritante, Jean fazia de propósito e que quando Debbie Reynolds canta e encanta, aquela voz sim é de Jean Hagen. Surpresa! Ah, ia esquecendo. O número de Gene Kelly cantando e dançando Sing in the rain é realmente genial, não graças apenas as proezas de Gene, mas a genialidade de um jovem chamado Stanley Donen.

Sei que muitos vão achar exagero a minha confissão, mas estou sendo sincero. Ao ler estes artigos de Ruy Castro do livro Um filme é para sempre, infelizmente me sinto um analfabeto. Vai escrever bem assim lá na casa do meu amigo Marcos Souza.

Humberto Oliveira

2007-01-30T10:32:00.000-08:00

Com vocês, Tom Jobim - Maestro Soberano

O produtor e diretor Roberto de Oliveira, depois de entregar para o público nada mais que doze dvds contendo toda a trajetória de um dos maiores compositores brasileiros,Chico Buarque. Agora nos traz três novas pérolas que não podem faltar na sua coleção. Tom Jobim – Maestro soberano será lançado numa caixa com três dvds em comemoração aos 80 anos de Antonio Carlos Jobim (25/09/27 – 08/12/94).

Os três DVDs, dirigidos por Roberto Oliveira, destacam aspectos fundamentais formadores da obra e do gênio de Tom. O primeiro,intitulado “Chega de Saudade” com narração de Nelson Motta, faz um amplo painel da criação da Bossa Nova, e sua conseqüente disseminação mundial. O segundo disco, "Águas de março" enfoca a relação de Tom com a ecologia, e é narrado por Chico Buarque, amigo e parceiro em canções como “Eu te amo”; “Retrato em branco em preto”, “Sabiá”, “Pois é” entre outras. O terceiro episódio, "Ela é carioca", prioriza a ambientação da obra de Jobim no Rio de Janeiro e a paixão do maestro pela cidade, com narração de Edu Lobo.

Os documentários apresentam imagens clássicas de Tom - como o dueto com Elis Regina em "Águas de março" - e também momentos raros da filmografia sobre o maestro - como o espirituoso flagrante do encontro com Edu Lobo no estúdio, durante a gravação do álbum feito pela dupla em 1981. Álbum antológico e que traz jóias do repertório dos dois como “Chovendo na roseira”, de Tom, “Pra dizer adeus”, de Edu, “É preciso dizer adeus”, última parceria de Tom e Vinicius; “Canto triste”, parceria de Edu e Vinicius. Se ouvir já é estar perto do paraíso, imagine ouvir e ver.

Roberto de Oliveira traz também dois shows antológicos de Jobim e a Banda Nova - um gravado em São Paulo, em 1990, outro no Rio, em 1985 – permeados por registros históricos com o melhor do criador: "Chega de saudade", "Chovendo na roseira", "Estrada do sol", "Boto", "Luiza", "Correnteza", "Água de beber" entre tantas outras.

A herança de Jobim também é flagrada nas imagens do show de Reveillon de 1996, na Praia de Copacabana, em que Caetano Veloso, Chico Buarque, Paulinho da Viola, Milton Nascimento, Gal Costa e Gilberto Gil prestam tributo ao mestre. E também na apresentação do Quarteto Jobim-Morelenbaum, formado por Paulo e Daniel Jobim, Paula e Jaques Morelenbaum.

Para os seguidores de Jobim, que têm na fé em Antonio o caminho da salvação pela música, o dia 25 de janeiro equivale a um segundo natal, 80 anos depois do nascimento do mestre e 50 desde o lançamento da pedra fundamental de sua obra.

Para que você tenha uma idéia das maravilhas que estes dvds reservam entre as mais de cinqüenta canções divididas entre os três discos: Eu não Existo sem você (Tom Jobim / Vinicius de Moraes), a inevitável Chega de Saudade (Tom Jobim / Vinicius de Moraes), Se é por falta de Deus (Tom Jobim / Dolores Duran), a valsa tema da série homônima produzida pela Rede Globo nos anos 90, Anos Dourados (Tom Jobim / Chico Buarque),os primeiros sucessos como Incerteza (Tom Jobim e Newton Mendonça), Tereza da Praia (Tom Jobim e Billy Blanco), Lamento do Morro (Tom Jobim / Vinicius de Moraes), A Felicidade (Tom Jobim / Vinicius de Moraes), Se Todos Fossem Iguais a Você Estrada do Sol (Tom Jobim / Vinicius de Moraes), Eu Sei que Vou te Amar (Tom Jobim / Vinicius de Moraes) e claro Desafinado (Tom Jobim / Newton Mendonça) entre outras maravilhas imperdíveis e eternas do nosso cancioneiro popular.

Quando Tom Jobim faleceu, eu ainda morava em Fortaleza e soube quando passava por uma residência que estava com a televisão ligada e com o som que dava para ouvir da rua. Voltava do cinema com minha namorada Katia, hoje minha mulher, e ouvimos juntos a triste notícia. Naquele momento meus olhos ficaram marejados. O Brasil perdera um dos seus maiores artistas. De lá para cá muitas outras perdas aconteceram, mas nenhuma como a daquela fria noite.

Humberto Oliveira

2007-01-30T10:01:00.000-08:00

The Hit, estética inglesa anos 80 de Stephen Frears

The Hit (1984), o filme que revelou o diretor inglês Stephen Frears para Hollywood dirigiu filmes como Ligações perigosas (Glenn Close), Os imorais, (produzido por Martin Scorsee), Alta Fidelidade entre outros será lançado em breve em dvd, com o horroroso subtítulo - O Traidor.

Neste thriller policial Terence Stamp faz um ex-gângster que testemunha contra os "colegas" da máfia no tribunal e por isso, tem que viver escondido numa aldeia rural na Espanha, onde crê estar a salvo da vingança deles. Mas dez anos depois, dois assassinos contratados vividos por John Hurt (O Homem elefante) e Tim Roth (Tempo de Violência) são enviados a Espanha para o raptarem e escoltarem o traidor a Paris. A idéia é julgá-lo e executá-lo. Porém, Paris fica muito longe e nada corre como planejado.

Lembro que este The Hit foi um dos filmes mais comentados nos anos 80, mas apenas agora com seu lançamento em dvd poderemos realmente avaliar se aquilo que comentaram a respeito dele é verdadeiro ou se o filme está datado e perdeu seu impacto. Talvez sim, talvez não, mas acredito que valha a pena ver ou rever este legitimo produto do cinema inglês realizado em 1984.

Humberto Oliveira

2007-01-30T09:53:00.000-08:00

Os Infiltrados (The Departed, 2006)

Esta terceira parceria entre o cineasta Martin Scorsese e o astro Leonardo Di Caprio, pode finalmente render um Oscar de Melhor diretor para Scorsese que vem sendo preterido ano após ano pela Academia.

No entanto, esta premiação pode estar ameaçada de não acontecer por três motivos – Cartas de Iwo Jima, dirigido por Clint Eastwood, que disputa cabeça a cabeça com o filme de Scorsese. Lembramos que O Aviador de Scorsese perdeu para Menina de Ouro de Eastwood e mesmo que digam que um raio não cai duas vezes no mesmo lugar, tudo pode acontecer.

Outro problema pode ser também o longa-metragem Babel, estrelado por Brad Pitt e que está fazendo relativo sucesso apesar de algumas críticas negativas quanto à confusão do roteiro que recheou o filme com inúmeras idas e vindas graças às histórias paralelas e o pior problema de todos consiste no fato de Os Infiltrados ser uma refilmagem baseada numa trilogia vinda da China intitulada Conflitos internos (2002/2003). Como um amigo falou que achava estranho que Scorsese, que merecia ter ganho Oscar por filmes como Táxi Driver, Touro Indomável e Os Bons Companheiros, venha a ganhar exatamente por uma refilmagem. Mas resta agora apenas esperarmos a entrega dos prêmios. Boa sorte para Martin Scorsese.

Depois de Gangues de Nova York e O Aviador, Di Caprio retorna sob a batuta de Scorsese neste Os Infiltrados, que traz ainda Jack Nicholson como um violento chefão mafioso de Boston chamado Frank Costello que o departamento de polícia de Boston está investigando e quer acabar com seu reinado de crimes. Para tanto, Billy Costigan, vivido por Di Caprio, é o policial disfarçado que recebe a missão de se infiltrar na quadrilha e assim reunir provas contra o chefão, mas ao mesmo tempo Costello, que desconfia que a polícia enviou alguém para espioná-lo, toma o mesmo caminho e consegue que um dos seus protegidos faça parte da equipe que o investiga. A partir de então o filme se transforma num jogo de gato e rato mostrando cada um dos espiões – Di Caprio para a polícia e Matt Damon para Costello – óbvio que tudo isso não pode acabar bem de forma algum para nenhum dos lados.

Ainda no elenco, Martin Sheen, Alec Baldwin e Mark Wahlberg. Na equipe técnica do filme Scorsese se cercou dos colaboradores de sempre como o diretor de fotografia Michael Ballhaus e a montadora Thelma Schoonmaker.

Os Infiltrados apesar de ter recebido algumas indicações para o Oscar passou longe de ser exibido nos cinemas de Porto Velho e mais uma vez ficamos a ver navios, pois o exibidor fez questão de trazer nulidades como Xuxa gêmeas, que infelizmente não serve de consolo nem para os "baixinhos".

Humberto Oliveira

2007-01-30T09:42:00.000-08:00

O MAIOR ESPETÁCULO DA TERRA AGORA EM DVD

A partir de 13 de fevereiro os cinéfilos chegados a um grande espetáculo, repleto de cores, elenco de estrelas e tendo na direção ninguém menos que um obcecado pela perfeição nos mínimos detalhes, terão seu desejo realizado. Chega finalmente em dvd o clássico O maior espetáculo da terra (The Greatest Show on Earth) dirigido em 1952 pelo megalômano Cecil B. De Mille, a dois passos de realizar ainda um projeto ainda maior – Os Dez Mandamentos, que seria então o seu último filme.

Muitos disseram que o principal mérito do filme é a grandiosidade com que Cecil B. DeMille retrata o empreendimento circense, definido nas palavras do próprio realizador como "um incansável gigante em movimento". Mas o filme é bem mais que isso. O maior espetáculo da terra é um misto de show de circo, recheado de dramas pessoais que tem como pano de fundo o dia a dia daqueles que trabalham sob a lona de um circo, no caso um de verdade que o diretor e sua equipe acompanharam durante um ano para captar a realidade daquelas pessoas, seu esforço, seus sonhos, tristezas, vitórias, mas acima de tudo seu companheirismo em momentos de tragédia.

O elenco inclui nomes como Betty Hutton, Cornel Wilde, Charlton Heston (que interpretaria ninguém menos que Moises em Os Dez Mandamentos), Dorothy Lamour, Gloria Grahame e James Stewart que passa o filme inteiro com o rosto pintado sendo revelado apenas no final do filme o porquê do disfarce.

Charlton Heston faz Brad Braden, o chefe com serragem nas veias, que mantém a qualquer custo o circo Ringling Brothers and Barnum & Bailey em pé. Cornel Wilde é o Grande Sebastian, um lendário trapezista que se rivaliza com Braden pela conquista de Holly (Betty Hutton). Ao lado do trio protagonista contracena uma dupla mais sombria: o palhaço Butons (James Stewart), ex-médico procurado pelo assassinato da mulher, e Klau (Lyle Bettger), um domador de elefantes sádico. Todos vivem momentos de apreensão e euforia, erguendo e reerguendo o espetáculo em cada cidade; porque chova ou faça sol, o show deve continuar.

Humberto Oliveira

2007-01-16T13:08:00.000-08:00

Tudo começou com uma conversa com meu amigo e jornalista Marcos Souza. Falei pra ele que estava pesquisando para escrever um artigo sobre as melhores trilogias do cinema,no entanto, o que era para ser apenas um artigo foi ganhando peso, a pesquisa se aprofundando e no final tive de dividir em três partes ou numa espécie de trilogia. E o resultado final o caro leitor pode acompanhar a partir de agora. Cinema é assim mesmo. Uma paixão que nos arrebata e quando mais assistimos, lemos, ouvimos ou escrevemos, queremos mais e mais e assim acabei por trazer para o leitor cinéfilo ou não, estas informações para o Blog Almanaque 2007.

Gostaria de oferecer esta trilogia aos amigos Marcos Souza e Eliane Viana, que gentilmente produziram as fotomontagens com cartazes de alguns filmes citados durante o artigo. Ambos, assim como eu, temos paixão pelo cinema.

Trilogias do Cinema e afins – Primeira parte

O que seria dos produtores sem as continuações

Quando assistimos a um filme queremos sempre saber qual seria o desdobramento do final que é apresentado. Por exemplo: o que aconteceu com Rick e Renaut depois da fuga de Ilsa Lund e Victor Lazlo em Casablanca? Será que Shane, o pistoleiro de Os brutos também amam realmente morreu ou não? Qual o destino de Vicent, filho bastardo de Sonny apresentado em O Poderoso Chefão parte III, depois da morte da Mary e antes da morte de Michael Corleone? Bem são algumas das perguntas que intimamente fazemos ou poderíamos fazer ao término de um filme.

Por que existem as continuações? Para os produtores, uma forma de ganhar mais dinheiro, mas para o público, com certeza uma forma de saber mais sobre determinado personagem e o desdobramento de sua história ou até mesmo o que aconteceu antes dos fatos narrados no primeiro filme. Por exemplo: Como teria sido James Bond antes de se tornar um agente com duplo zero e sua permissão para matar? Ou ainda o que levou o Dr. Hannibal Lecter a se tornar um psicopata? De onde veio Martin Riggs antes de se tornar uma “máquina mortífera”? E John McClane de Duro de Matar?

Começando por O Poderoso Chefão

Muitos são os personagens marcantes de filmes de sucesso ou não,no entanto, um número mínimo é produzido de uma forma que possibilite uma seqüência, digamos, coerente e que satisfaça o público. No geral as continuações buscam apenas o lucro certo reciclando a fórmula do filme original. O Poderoso Chefão dirigido por Francis Ford Coppola em 1972, foi o filme que deu início a febre das seqüências. Em 1974, o mesmo Coppola dirigiria a continuação devidamente batizada de O Poderoso Chefão, parte 2. E a partir de então pudemos ver inúmeros filmes de sucesso ganhando continuações, muitas vezes desnecessárias.

Podemos citar Rock,um lutador, vencedor do Oscar de melhor filme de 1976 e graças ao sucesso foram produzidos mais cinco filmes com o personagem Rock Balboa vivido por Sylvester Stallone, que emplacaria outro personagem de sucesso – John Rambo – de Rambo, programado para matar, que deu origem a Rambo 2, a missão e Rambo 3, que Stallone quer ressuscitar numa tentativa de salvar sua carreira, aliás o roteiro está pronto para ser produzido.Voltando um pouco para O Poderoso Chefão, o filme acabaria por ganhar uma terceira parte em 1990.

Coppola trabalhou sob encomenda e mesmo com seu amplo conhecimento sobre o tema que abordara nos dois filmes anteriores, o terceiro exemplar parece forçado, principalmente com a entrada em cena de sua filha Sofia para o papel de Mary Corleone, filha de Michael (Al Pacino) e anteriormente destinado a Winona Ryder que adoeceu ficando impossibilitada de fazer o papel, que exigiria no mínimo uma atriz de talento,mas a filha de Coppola esvaziou a personagem. Outro detalhe foi a escalação de Andy Garcia para interpretar o filho bastardo de Santino Corleone, vivido por James Caan , morto no primeiro filme. Garcia, diga-se de passagem nunca foi um grande ator, certamente o personagem que interpreta no filme, Vicent Mancini (ele adotou o sobrenome da mãe) não passa de uma sombra perto do personagem de Caan, um homem violento e impulsivo. Certamente, O Poderoso Chefão tem boas seqüências, mas é inferior aos outros filmes da série. “A Trilogia da América” segundo George Stevens

Antes da “trilogia” dirigida por Coppola, outro cineasta tentou contar às transformações que fizeram dos Estados Unidos a nação que viria a se tornar. Estou falando de George Stevens, um artesão fascinado pelos detalhes que compõem uma cena grandiosa, meticuloso ao extremo com seus projetos pessoais, e que dirigiria o que ele mesmo chamou de “trilogia da América” – Um lugar ao sol (1951) baseado no romance clássico Uma tragédia americana de Theodore Dreiser e tendo no elenco Montgomery Cliff e Elizabeth Taylor, ambos no auge da beleza e do talento; dois anos depois Stevens escala Allan Ladd para interpretar um pistoleiro solitário chamado Shane no clássico Os brutos também amam (1953) que divide opiniões até hoje por se tratar de um western atípico e um divisor de águas do gênero. Para fechar a “trilogia”, o mais ambicioso dos três filmes, o épico Assim caminha a humanidade (1956) – novamente com Elizabeth Taylor, e ainda Rock Hudson e James Dean em seu terceiro e último papel no cinema. Os três filmes abordam temas similares como ambição, conquista, derrota, incapacidade de adaptação, amores impossíveis, tragédias tendo como pano de fundo a evolução de um país.Uma saga espacial que dominou as estrelas e o cinema

Dando um salto considerável nesta cronologia cinematográfica lembramos que em 1977 um jovem chamado George Lucas lançaria um filme que poucos acreditavam que faria sucesso, mas Lucas acreditava no potencial de Guerra nas Estrelas, ficção científica reunindo elementos de contos de fadas, aventuras e romance para contar em três partes a saga de Luke Skywalker interpretado por Mark Hamill, princesa Lea Organa (Carrie Fischer) e Han Solo vivido por Harrison Ford na luta junto aos rebeldes contra o vilão estelar Darth Vader a serviço do imperador Palpatine e da Estrela da Morte. O filme fez sucesso e Lucas ganhou subsídios para dar continuidade a sua saga intergaláctica. As inevitáveis seqüências viriam em seguida com O Império contra-ataca (1980) e o mais fraco, O Retorno de Jedi (1983).

Trinta anos depois, George Lucas retomaria o projeto de Star Wars com A ameaça fantasma e O ataque dos clones onde ele conta o que aconteceu antes do nascimento de Luke e como surgiu Darth Vader,isso mostrado no último filme desta segunda trilogia, A vingança do Sith. Para muitos fãs esta nova abordagem não convenceu graças aos furos nos roteiros, a péssima direção de Lucas, sem falar nas péssimas escolhas dos atores que interpretariam Anakin criança e adulto.

Como um velho herói das antigas matinês de domingo

Vamos adiante. De férias, George Lucas teve uma idéia genial – homenagear os antigos seriados exibidos nas matinês de domingos dos anos 30 e 40 – Steven Spielberg então foi chamado para dirigir um dos melhores filmes dos anos 80 – Os Caçadores da arca perdida (1980) que traz Harrison Ford, elevado ao patamar de astro graças ao seu papel na trilogia Star Wars e que agora passa a interpretar um professor de Arqueologia que nas horas vagas recupera tesouros para museus. Seu nome: Indiana Jones, um intrépido aventureiro que corre os maiores perigos e cujo chapéu nunca cai. Indy, para os mais íntimos,em sua primeira aventura vai em busca da Arca da Aliança na qual Móises teria guardado as tábuas onde Deus escrevera Os Dez Mandamentos. Acontece que o exército nazista de Hitler também quer a arca exatamente pelos poderes que ela possa conter.

O filme que tinha como slogan “a volta das grandes aventuras” continha realmente todos os ingredientes que faziam o sucesso dos velhos seriados como um mocinho que enfrenta perigos constantes, vilões que querem a qualquer custo conquistar o mundo, uma mocinha que precisa ser salva a cada quinze minutos, muita ação, suspense, um pouco de romance, misticismo e comédia, e pronto. Um diretor com o completo domínio de sua arte, atores bem escalados, roteiro repleto de reviravoltas e uma ótima equipe de produção fizeram de Os caçadores da arca perdida um arrasa quarteirão e por isso logo ganhou duas seqüências tão boas quanto o original – o sombrio e violento Indiana Jones e o templo da perdição e Indiana Jones e a última cruzada (1988) que traz Sean Connery como Dr.Jones,ninguém menos que o pai de Indiana. Connery rouba a cena e sua sintonia com Harrison Ford trouxe uma nova dimensão para o filme. Com certeza uma das melhores séries cinematográficas da história recente do cinema. Segundo informações divulgadas na internet finalmente em agosto começam as filmagens do quarto filme sobre as aventuras de Indiana Jones.

Continua...

Foto montagem gentilmente produzida e cedida pelo jornalista Marcos Souza

2007-01-16T12:47:00.000-08:00

Trilogias do Cinema e afins - Segunda parte

O espetáculo dos dinossauros e efeitos especiais

Na década de 90, Spielberg entregaria ao público o primeiro exemplar do que viria a se tornar uma nova “trilogia” – O Parque dos dinossauros (1993) baseado na obra do escritor Michael Crichton. Desta vez o público perderia definitivamente o fôlego com a perfeição espantosa dos dinossauros digitais criados para o filme. Uma legítima evolução nos efeitos especiais que iria possibilitar a produção de filmes como Matrix, Senhor dos Anéis e King Kong.

O Parque dos dinossauros como se esperava foi um grande sucesso de bilheteria em todo o mundo arrecadando 919 milhões de dólares. O sucesso possibilitou a realização de duas seqüências – O Mundo perdido e Jurassic Park 3, os dois primeiros dirigidos por Spielberg e o número três por um dos seus pupilos, Joe Johnson. O público ainda aguarda uma quarta aventura com os animais pré-históricos perseguindo e devorando humanos seja numa ilha ou na cidade.

O quase dono do mundo e das bilheterias

Parece que James Cameron não quer saber mais de fazer cinema, afinal de contas até hoje, quase dez anos depois de realizar Titanic, Cameron continua aproveitando os milhões que ganhou com a produção do filme estrelado por Leonardo Di Caprio em 1997. Pois é, onze Oscar, a maior bilheteria de todos os tempos (1 bilhão e 835 milhões de dólares), e ainda conseguindo empatar com Ben Hur que era o campeão absoluto (agora O Retorno do Rei entra para o time) dos vencedores dos prêmios da Academia. Mas nem sempre foi assim.

Quem acompanha a carreira de James Cameron, lembra do filme trash que ele dirigiu intitulado Piranhas II em 1984 com baixo orçamento bem ao estilo de Roger Corman de quem foi assistente. Neste mesmo ano ele iria finalmente dar o grande salto sua carreira. Seria tudo ou nada.

Cameron estava doente com trinta e nove gruas de febre quando teve um sonho com uma espécie de ciborgue. Daí nasceria à idéia para o filme O exterminador do futuro (1984) escrito e dirigido por ele e que alcançaria sucesso em todo o mundo e ganharia o grande prêmio do Festival de Avoriaz, em 1985. O roteiro é uma mistura de policial com ficção científica com efeitos especiais a cargo do especialista Stan Wiston,o mesmo de Alien, O Predador, Parque dos dinossauros entre outros. O filme também fez a carreira do até então pouco conhecido Arnold Schwarzenegger, que teria no ciborgue assassino T-850 o ponto alto de sua carreira. Schwarzenegger repetiria o personagem nas seqüências, O Exterminador do futuro 2 – o julgamento final, também dirigido por Cameron que realizou uma versão mais elaborada do primeiro filme, mais longo e com mais efeitos especiais; e Exterminador do Futuro 3 – a revolução das máquinas, que em minha opinião chega a ser melhor e mais divertido que o segundo, mas o primeiro continua imbatível. Neste último a direção ficou a cargo de Jonathan Mostow e James Cameron atuou como produtor executivo.

De volta ao cinema feito para divertir

Muitos filmes sobre viagens no tempo foram produzidos ( A máquina do tempo, Em algum lugar do passado), porém nenhum alcançou o sucesso da trilogia criada por Robert Zemecks e Bob Gale em De volta para o futuro, produzidos por ninguém menos de Steven Spielberg nos anos 80. O primeiro, realizado em 1985, fez sucesso apesar da desastrosa campanha de marketing em torno do filme. A história do filme todos conhecem. Marty McFly personagem perfeito para Michael J. Fox, é amigo de um excêntrico cientista chamado Emmet Brown, a quem chama de “Doc” e que acaba por inventar uma máquina do tempo movida a plutônio, que o amalucado doutor rouba de terroristas líbios, que logo descobrem e chegam justamente quando ele testa a máquina junto com Marty. Acontece um tiroteio. Marty consegue entrar na máquina e acidentalmente faz uma viagem no tempo voltando a 1955 quando passa a viver incríveis aventuras até conseguir voltar para seu tempo, inclusive acaba conhecendo seus futuros pais,o que gera muitas confusões.

Engenhoso, bem produzido, dirigido por um Robert Zemecks no auge da criatividade, um roteiro sensacional, elenco de primeira e um final que deixa caminho para uma possível seqüência. Segundo Zemecks o final na verdade teria sido uma brincadeira. Mas o filme fez tanto sucesso que em 1989 a segunda parte chegou aos cinemas e desta vez Marty e “Doc” acabam indo para o futuro, mais precisamente 2015, onde precisa salvar seu filho de uma enrascada. Muitas idas e vindas no tempo, presente, futuro e presente alternativo causaram confusão no público, mas mesmo assim De volta para o futuro 2 também fez sucesso. Os produtores, para economizar e ganhar tempo acabaram filmando simultaneamente a segunda e a terceira parte, quando os heróis vão para o western selvagem. Esta terceira parte resultou numa bem humorada homenagem ao velho western, Clint Eastwood, e clássicos como Matar ou morrer. Fez relativo sucesso e fechou todas as pontas deixadas abertas nos anteriores com chave de ouro.

A divertida truculência de um rato que virou policial

Em 1988 o ator Bruce Willis estrelaria um filme policial chamado Duro de matar dirigido por John McTiernan. Willis vinha do sucesso do seriado A gata e o rato onde era partner de Cybil Shepard e ninguém ou quase ninguém acreditava que aquele ator cheio de trejeitos, careteiro, cínico e irônico poderia ter futuro como ator de filmes de ação. Estavam todos enganados.

Bruce Willis é o policial nova-iorquino John McClane que está em Los Angeles para visitar a esposa, Holly Genaro que trabalha como executiva para uma multinacional. John chega ao Nakatomi Plaza onde acontece uma festa de natal. No entanto, um grupo de terroristas liderados por Hans Gruber, numa interpretação notável de Alan Rickman que num terno impecável faz todos de refém. John entra em ação. E todos sabem o que acontece a partir de então. Muitos tiros, mortes, ação incessante e seqüências de tirar o fôlego.

Duro de matar teria então mais duas seqüências – Duro de matar 2 (1990), dirigido por Renny Harlin. A história desta vez acontece num aeroporto que em meio a uma nevasca tem McClane entre os passageiros à espera de um vôo. Mais uma vez ali está John, sempre no lugar errado,mas na hora certa para enfrentar mercenários que planejam libertar um general que está prestes a chegar. Willis continua o mesmo do primeiro filme: reclama da situação, faz piadas com ele mesmo e entre uma ironia e outra, mata alguns bandidos só para variar.

Duro de matar 3 – a vingança seria realizado apenas cinco anos depois e desta vez com a volta de John McTiernan a direção. McClane está bem próximo de ser despedido quando é chamado por seu superior, pois um terrorista exige sua presença. John fica a mercê do bandido que é irmão de Hans Gruber, morto no primeiro filme e que parece querer vingança. Na verdade tudo não passa de uma nuvem de fumaça para disfarçar suas verdadeiras intenções. Mesmo não tendo empolgado muito, pois somente agora em 2007 uma quarta aventura está sendo produzida, Duro de matar 3 traz algumas ótimas seqüências e a participação de Samuel L.Jackson como um civil que ajuda McClane.

Continua...

Fotomontagem produzida e cedida pela jornalista Eliane Viana.

2007-01-16T12:16:00.000-08:00

Trilogias do Cinema e afins – Terceira parte

Pistoleiros e gângsters contam a América

Assim como George Lucas e Steven Spielberg, o diretor italiano Sérgio Leone presenteou o público com duas trilogias – a primeira composta pelos filmes Por um punhado de dólares (1964); Por uns dólares a mais (1965) e Três homens em conflito (1966); e a segunda – Era uma vez no Oeste (1968), Quando explode a vingança (1972) e Era uma vez na América (1984).

Por um punhado de dólares realizado em 1964 apresenta Clint Eastwood com o um pistoleiro misterioso recém chegado em San Miguel, uma cidade muito rude, onde dois grupos rivais de contrabandistas aterrorizavam os cidadãos pobres. Rápido no gatilho, o estranho recebe ofertas de emprego das duas gangues. Porém sua lealdade não pode ser comprada, mas ele aceita os dois empregos desmascarando os criminosos com um inteligente jogo de confrontações mortais.

Com uma quantidade incrível de tiros, interpretações dinâmicas e uma atmosfera cinematográfica jamais vista em um filme deste gênero, este é o filme preferido do mestre Sergio Leone que escalou ainda Gian Maria Volonté para completar o elenco. Por um punhado de dólares pode ser visto como uma refilmagem de Yojimbo, o guarda-costas, dirigido por Akira Kurosawa em 1961.

Leone foi o maior e mais expressivo cineasta do chamado “faroeste espaguete” e com o sucesso de Por um punhado de dólares, logo no ano seguinte realizaria a continuação, intitulada Por uns dólares a mais (1965) que traria mais uma vez como protagonista o ator Clint Eastwood, que a partir de então se tornaria um astro.

"O Estranho Sem Nome" - em seu segundo trabalho na famosa trilogia de Sergio Leone. Com roteiro de Luciano Vicenzoni, Por uns dólares a mais é um clássico moderno - um dos maiores westerns de todos os tempos, segundo alguns críticos mais afoitos. Eastwood é um caçador astuto e de olhar aguçado seguindo a trilha sangrenta de Índio, o bandido mais traiçoeiro do território. Mas seu rival, o Coronel Mortimer (Lee Van Cleef), está determinado a apanhar Índio primeiro - vivo ou morto - Sem conseguir agarrar sua presa - ou eliminar um ao outro - os dois têm apenas uma opção: aliarem-se ou enfrentarem a morte certa nas mãos de Índio e seu bando de assassinos. No elenco destaque para Lee Van Cleef, Gian Maria Volonté e Klaus Kinski.

Em 1966, Leone encerra de forma brilhante esta sua primeira trilogia com Três homens em conflito, que sem sombra de dúvida, é o mais ambicioso dos três filmes, impecável esteticamente e cujo estilo influenciou todos os filmes do gênero já filmados, Três Homens em Conflito é ação que mistura o mito e o realismo.

Clint Eastwood está de volta como o invencível "Estranho Sem Nome", desta vez ao lado de dois pistoleiros (Lee Van Cleef e Eli Wallach) à procura de uma fortuna em ouro roubado. Mas trabalho de equipe não é coisa fácil para indivíduos fora-da-lei com personalidades tão fortes, e eles logo descobrem que seu maior desafio é manter a concentração - e a vida - em um país arrasado pela guerra. Desenvolvendo um estilo de ação inédito, mas nunca igualado desde então.

O estilo de Leone influenciaria inúmeros cineastas, entre eles, Quentin Tarantino que o homenageia repetindo “seus grandes closes e longos períodos de silêncios” em Kill Bill Volume 2, isso sem esquecer de mencionar o uso da câmera em ângulos inusitados, a violência que explode de repente na tela e também os poucos mas precisos diálogos. Para Leone as imagens falam por si.

Sérgio Leone começou sua carreira com o assistente de estúdio, passando então por todos os estágios como cenógrafo, assistente de edição, editor, e quando o diretor de um filme de baixo orçamento que estava sendo produzido, Leone que era o assistente de direção, acabou escalado para assumir como diretor e terminar o filme. E o resto é história.

Encerrada a trilogia protagonizada por Clint, o cineasta italiano dá início a sua segunda trilogia com Era uma vez no Oeste (1968). Leone sonhava dirigir um dos maiores mitos de Hollywood – Henry Fonda – que na maioria de seus filmes atuou como personagens sempre ao lado da lei – aqui ele aparece barbado, e para espanto da platéia, como um terrível pistoleiro que logo na primeira cena dizima uma família sem poupar ao menos uma criança em quem atira friamente.

Cláudia Cardinale é a mulher que pretendia se unir a essa família de fazendeiros. Mas agora ela está só naquela casa e existe um poderoso construtor da estrada de ferro interessado em arregimentar a propriedade, nem que seja à bala. Sai o Homem sem nome de Eastwood e entra em cena Harmônica vivido de forma mais lacônica ainda por Charles Bronson que é o pistoleiro silencioso que auxilia a mulher.

Na seqüência inicial quando três pistoleiros esperam na estação de trem, Leone convidou Eastwood, Van Cleef e Eli Wallach, no entanto não aceitaram pois os personagens morrem logo em seguida num tiroteio com Harmônica. Era Uma Vez No Oeste tem a mais longa seqüência de créditos da história do cinema: 14 minutos.
Duas curiosidades: o diretor americano John Landis, de Os Irmãos Cara de Pau e Um Lobisomem Americano em Londres, foi um dos dublês do filme. E na década de oitenta, o diretor Robert Zemeckis prestou homenagem a Era Uma Vez No Oeste no filme De Volta Para O Futuro III, recriando a famosa cena panorâmica da estação de Flagstone para revelar a nascente cidade de Hill Valley.

O segundo filme, Quando explode a vingança (1972) é uma agitada história sobre poder e política dirigida e co-escrita (pois nela também trabalharam Luciano Vincenzoni e Sergio Donati) por Sergio Leone, o celebrado diretor de Três Homens em Conflito e de Era uma Vez na América. No elenco, o vendedor do Oscar Rod Steiger (No calor da noite) e James Coburn (Sete Homens e um Destino) juntos preparam uma ousada operação de fuga para libertar prisioneiros políticos, defender seus compatriotas contra a milícia bem equipada de um sádico oficial e arriscam suas vidas em um trem carregado com explosivos. Com uma magnífica filmagem realizada nos desertos da Espanha, este filme marcante também conta com uma trilha sonora brilhante e especial assinada por Ennio Morricone.

Leone fecha sua segunda trilogia com o melhor filme de gângster, (depois de O Poderoso Chefão de Coppola) sem sombra de dúvida a sua obra prima - Era uma vez na América (1984) produção que levou mais de dez anos para ficar pronta e que seria o último trabalho de Leone, que morreria logo em seguida.

Tendo como protagonistas Roberto De Niro e James Woods e ainda coadjuvantes de primeira linha como Elizabeth McGovern, Treat Williams, Tuesday Weld, Burt Young, Joe Pesci, Danny Aiello e William Forsythe. Era uma vez na América conta cinco décadas de crimes e das vidas das pessoas por trás deles. Um épico policial dramático e grandioso, com um elenco à sua altura. Mais que uma história da América, um fragmento importante da própria história americana. O filme traça um perfil histórico da América tendo como pano de fundo a máfia judia no país nos anos 20 indo até os anos 80. Um épico maravilhoso, com interpretações inesquecíveis, ótima reconstituição de época e trilha sonora inspirada de Ennio Morricone, habitual colaborador de Leone.

De como o demônio salvou um diretor

Mas não é somente de clássicos ou obras primas que as trilogias vivem. Existem também os cultuados filmes de terror trash realizados pelo hoje consagrado diretor da versão para cinema do Homem Aranha (que também caminha para se tornar uma trilogia). Falamos de Sam Raimi e dos seus filmes de início de carreira - A morte do demônio – Evil dead – (1983)

A trama gira em torno de um grupo de cinco jovens amigos que vai para uma cabana na floresta, onde descobrem uma indescritível e mortal criatura. Ao descobrirem o Necronomicon - O Livro dos Mortos e ao ouvirem uma gravação que exalta os poderes do demônio, sem querer libertam o horror em sua mais pura expressão. Um a um, eles enfrentam o poder do mal e se transformam em mortais e horríveis zumbis. E, quando resta apenas um deles, não há alternativa senão lutar pela sobrevivência durante a noite mais alucinante de toda sua existência. O sobrevivente é Bruce Campbell,amigo do diretor e que seria protagonistas das duas seqüências - Uma noite alucinante – Evil Dead 2 – (1987) que praticamente recicla a mesma história do primeiro filme, sendo que desta vez Sam Raimi tinha mais dinheiro para gastar com efeitos especiais e muito sangue.

Uma Noite Alucinante é a arrepiante história de um grupo de jovens que resolvem se hospedar numa cabana na floresta, onde descobrem uma fita com gravações de trechos do Livro dos Mortos. A evocação traz da floresta forças do mal que os transformam em monstros, para o desespero de Ash, o único que consegue resistir. À noite, munido apenas de uma serra elétrica e uma espingarda, Ash precisa combater uma horda de demônios e seres assustadores. E a trilogia se encerra em 1993 com Evil Dead 3 – a vingança de Ash.

O filme começa exatamente onde o último terminou. Ash é transportado para a Idade Média e é capturado pelos cavaleiros da região e é condenado à morte. A Idade Média mostrada no filme sofre ataques de demônios e mortos-vivos. Ash terá que enfrentar o Mal que o acompanha desde o primeiro filme da trilogia.

Esse filme foi inspirado graças a uma tarefa de faculdade, a qual Raimi teve que pesquisar o Livro dos Mortos. O primeiro filme fez com que Bruce Campbell se tornasse famoso no papel de Ash, apesar do filme não ter feito muito sucesso nos cinemas. Em 1986, com um orçamento bem maior, Sam Raimi decidiu fazer uma seqüência. Eles mantiveram Bruce Campbell e contrataram novos atores. Com o orçamento maior, eles puderam utilizar efeitos especiais mais sofisticados e também acrescentar mais fantasia. Sam Raimi, por ser um grande admirador dos três patetas, decidiu colocar menos horror e acrescentar ao filme algumas doses de humor estilo pastelão, fazendo deste um entretenimento ainda maior. Há uma cena em que Campbell corta a sua mão possuída pelo demônio e coloca no lugar uma serra elétrica. Assim, o personagem acaba se transformando em uma espécie de herói, caçador de demônios.

Seis anos depois, Raimi iniciou as filmagens do terceiro filme. Seguindo a fórmula, o filme começa exatamente onde parou o anterior, quando Ash foi sugado por um vórtice, criado pelo demônio, para a época medieval. Evil Dead 3 está longe de ser um filme de horror. Pode ser definido como um filme de comédia e aventura, que satiriza os outros dois filmes. Entretanto, o filme não decepcionou os fãs, que ainda aguardam uma tão sonhada continuação.

Claro que Sam Raimi cresceu muito como cineasta passando a explorar temas variados como suspense em Um plano simples com Bill Paxton e Billy Bob Thorton; O dom da premonição com Cate Blanchet; o sensacional Darkman – Vingança sem rosto com Liam Nielsen e isso sem falar no seu brilhante trabalho na adaptação do Homem Aranha para o cinema que em breve ganha sua terceira aventura na tela grande.

Nada se cria, tudo se transforma em cinema

Os fãs de ficção científica jamais esquecerão 1999 quando chegou aos cinemas o longa-metragem que causaria furor e mais uma revolução em matéria de efeitos especiais e movimentos de câmera. Estou falando do aclamado Matrix estrelado por Keanu Reeves que ganhou tanto dinheiro que nem precisaria atuar mais (Eu escrevi atuar?).

Proezas de tirar o fôlego. Efeitos alucinantes. Cenas de arrebentar. Keanu Reeves é Neo, o escolhido para destruir a Matrix. Ao seu como seu guia está Laurence Fishburne como o crente Morpheus e a esperançosa Trinity. Juntos eles lutam pela libertação da humanidade em Matrix, um suspense cibernético escrito e dirigido pelos irmãos Wachowski (Ligadas pelo Desejo). Um filme recheado de referências e citações que vão desde a Um Corpo Que Cai (1958), O Mágico de Oz (1939), filosofia, Alice no País das Maravilhas, Kung -Fu, e muito mais.

O filme fez enorme sucesso e ganhou quatro Oscars em 2000. Como não poderia deixar de ser, prêmios técnicos como Melhor Edição, Efeitos Sonoros, Efeitos Visuais e Som. Consequentemente os produtores logo inventaram que tudo fazia parte de uma “trilogia” e que aquilo era apenas o começo. Dois anos depois os fãs ficaram decepcionados com Matrix Reloaded e Matrix Revolutions, ambos realizados simultaneamente.

Em Matrix Reloaded (2002) Neo pode voar e enfrenta clones do agente Smith. Mas talvez nem mesmo o "Escolhido", com novos e impressionantes poderes, seja capaz de conter o avanço das máquinas. Neo, Morpheus e Trinity. Todos estão de volta no segundo capítulo da trilogia Matrix - juntamente com novos aliados batalhando contra inimigos que são clonados, evoluíram e estão cada vez mais próximos de destruir o último enclave humano no planeta. Segundo o produtor Joel Silver “Matrix Reloaded é um filme pleno de revelações, que abre caminho para inúmeras revoluções".

Os fanáticos por erros de continuidade alegam que em Matrix Reloaded ocorrem mais de 100. Mas nem tudo nesta continuação caça níqueis é perda de tempo.Pelo menos a seqüência da auto-estrada, que custou cerca de 100 milhões, é a melhor seqüência do longa-metragem. A rodovia foi construída especialmente para o filme dentro de uma base militar nos EUA e foi destruída após as filmagens.

O último capítulo da trilogia Matrix, intitulada Matrix Revolutions, não há outra opção para os humanos. Para Neo, isso significa ir aonde ninguém jamais ousou - o coração da Cidade das Máquinas para uma luta cataclísmica contra o cada vez mais poderoso programa renegado Smith na melhor seqüência do filme.

Matrix Reloaded foi rodado simultaneamente a Matrix Revolutions, com os filmes sendo lançados nos cinemas americanos com a diferença de 6 meses entre eles. Ambos os filmes levaram 4 anos para serem concluídos, entre pré-produção, filmagens e pós-produção.

Terra Média toma de assalto à tela grande

O cineasta Peter Jackson é um obstinado e ao mesmo tempo um predestinado. Ao assistir o clássico de 1933 dirigido por Merian C. Copper intitulado King Kong, Jackson sabia que estava escolhida ali a sua profissão – cineasta – e que cineasta. Setenta anos depois do filme original, Jackson realizou seu tributo ao filme que mudaria sua vida. Mas antes ele teve de realizar uma outra proeza ainda mais difícil e que para muitos, impossível – adaptar para o cinema a trilogia baseada na obra do escritor J.R.R. Tolkien - O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel, As Duas Torres e O retorno do Rei.

O Senhor dos Anéis - A Sociedade do Anel (2001) é o primeiro filme da trilogia. Nele, o hobbit Frodo (Elijah Wood) herda a missão de salvar a Terra-Média do perverso Sauron, o Senhor do Escuro. Ele precisa conduzir o Um Anel até a Montanha da Perdição e destruí-lo para sempre. Para isso, conta com a aliança de oito bravos companheiros, que formam a Sociedade do Anel.

O filme é um convite para o mundo fantástico de Tolkien e suas criaturas mágicas como Hobbits, Elfos, Orcs e Magos. Para viver os personagens imortalizados pelos livros, o diretor Peter Jackson escolheu um elenco de estrelas: Elijah Wood (Tempestade de gelo), Ian McKellen (Deuses e monstros), Liv Tyler (Beleza roubada) Viggo Mortensen (O Pagamento final) , Sean Austin (Os Goonies), Cate Blanchett (Vida bandida), John Rhys Davies (Os caçadores da Arca perdida), Ian Holm (Tarzan, a lenda de Greystoke) e Orlando Bloom (Cruzada)

Com roteiro, produção e direção de Peter Jackson, o Senhor dos Anéis – A Sociedade do Anel ganharia quatro estatuetas do Oscar - Fotografia, Efeitos Visuais, Trilha Sonora e Maquiagem.

Os prêmios foram bem vindos, mas Peter Jackson encerrava a pausa nas filmagens e dava continuidade ao trabalho com a realização de O Senhor dos Anéis - As Duas Torres: A Sociedade do Anel se rompeu, mas a saga para destruir o Anel continua. Frodo e Sam são obrigados a confiar suas vidas a Gollum se quiserem chegar a Mordor. À medida que o exército de Saruman se aproxima, os membros sobreviventes da Sociedade, juntamente com outros povos e criaturas da Terra-média, preparam-se para a batalha.

Em Helm desenvolvem-se as melhores cenas de ação do filme. Todos os guerreiros de Saruman ganharam vida através de uma combinação de ação, miniaturas e o uso do software Massive, de propriedade da Weta Digital, dando raciocínio e vontade própria a cada personagem.
As Duas Torres também arrebanharia mais algumas estatuetas douradas do Oscar como Som, Edição Sonora, Efeitos Visuais, Direção de Arte e Montagem.

Finalmente quando chega às telas O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei acontece à esperada batalha final pela Terra-média. Frodo e Sam, guiados por Gollum, continuam sua perigosa missão em direção ao fogo de Mordor para destruir o Um Anel. Aragorn luta para completar seu legado quando lidera seus inúmeros seguidores contra o poder crescente de Sauron, o Senhor das Trevas, para que aquele que carrega o Um Anel possa completar sua missão. Peter Jackson encerra sua saga.

O Retorno do Rei entrou para a história do Oscar como a primeira fantasia a vencer como melhor filme. Além disso, recebeu todos os prêmios da cerimônia pelas quais foi indicado, igualando-se as 11 estatuetas de Ben-Hur (1959) e Titanic (1997). A trilogia O Senhor dos Anéis foi filmada simultaneamente, em um período contínuo de 18 meses cobrindo mais de 100 locações na Nova Zelândia. As filmagens foram enriquecidas por dois anos de pré-produção e outros dois de pós-produção.

No total, a realização ocupou sete anos do diretor, roteirista e produtor Peter Jackson. O script de mais de 400 páginas também deu trabalho para muitas outras pessoas: além dos 114 personagens com falas, 20.602 extras foram usados nos três filmes e no auge da produção havia 2.400 pessoas trabalhando entre as equipes técnica e de criação. A criatura em CGI, Gollum, que foi eleito por uma lista de especialistas da revista Premiere como o 10º personagem mais importante da história do cinema.

Os fãs aguardam ansiosos pela chegada do Hobbit um novo filme baseado na obra de Tolkien tendo na direção ninguém menos que Peter Jackson que conhece muito bem o universo da Terra- Média.

Dos quadrinhos para as telas de cinema

Depois do fracasso vertiginoso do longa-metragem Batman e Robin dirigido pelo alegórico Joel Schumacher (Batman eternamente) os produtores ficaram com receio de produzir uma adaptação de personagens de revistas em quadrinhos para o cinema. Felizmente com a estréia e o sucesso de X-Men, o filme em 2000 o cenário mudou e a sensação de que daí para frente tudo seria diferente trouxeram à tona novos projetos.

A direção de Bryan Singer e a escalação de um ótimo elenco que incluía o até então desconhecido Hugh Jackman (que ganhou o papel quando o ator escalado sofreu um acidente nas filmagens de Missão: Impossível 2) para o papel de Wolverine, Patrick Stewart como Charles Xavier, Ian McKellen interpretando Magneto e ainda Famke Janssen , James Marsden, Halle Berry, Anna Paquin, Tyler Mane, Ray Park, Rebecca Romijn-Stamos, Bruce Davison.

Nascidos em um mundo cheio de preconceitos, estão alguma crianças que possuem poderes extraordinários e perigosos - resultado de mutações genéticas especiais. Ciclope (James Marsden) lança raios de energia com seus olhos. Tempestade (Halle Berry) consegue manipular o clima segundo sua vontade. Vampira (Anna Paquin) absorve a força vital de qualquer pessoa que ela toque. Mas sob a orientação do Professor Xavier (Patrick Stewart), estes e outros renegados aprendem a direcionar seus poderes para o bem da humanidade. Agora eles devem proteger aqueles que os temem, pois o traiçoeiro Magneto (Ian McKellen), que acredita que os humanos e os mutantes nunca poderão coexistir, prepara um plano sinistro para o futuro!

Com o sucesso do primeiro filme em 2003 Bryan Singer entrega a esperada seqüência X-Men 2. Agora, após ser desfechado um ataque contra o presidente dos Estados unidos, uma guerra entre humanos pode ser deflagrada. As notícias do ataque causam clamor público contra os já malvistos mutantes. Os opositores contam com o apoio do General William Stryker (Brian Cox), um líder militar que vem lutando para controlar e restringir todos aqueles que são diferentes. Stryker coloca em ação um plano para extinguir os mutantes na face da Terra.

Os X-Men, um grupo de mutantes reunidos em boa causa, precisam lutar juntos contra um inimigo comum (Stryker) para salvar os mutantes e possivelmente toda a humanidade. X-Men 2 é um filme de muita ação, no qual muitos segredos são desvendados durante a luta do bem contra o mal.

O momento decisivo estava sendo apenas adiado e o dia do embate é inevitável. Em 2006, Bryan Singer abandona os X-Men para se dedicar ao longa-metragem que marcaria a volta do Homem de Aço. No entanto um novo diretor teria de ser escolhido o mais rápido possível. Brett Ratner foi o eleito e realizaria o que muitos achavam impossível, ou seja, o melhor filme da franquia - X-Men: O Confronto Final (2006)

A trama gira em torno da descoberta de uma controversa "cura", os mutantes podem escolher manter seus poderes super-humanos ou abdicar de seus dons exclusivos e tornarem-se "normais". Quando o pacifista líder mutante Charles Xavier diverge de seu oponente mutante Magneto, suas visões opostas podem desencadear a guerra que acabará com todas as guerras! Com ação ininterrupta, efeitos especiais espetaculares X-Men O Conflito Final é uma força da natureza.

Liberdade, Igualdade e Fraternidade matéria prima para bom cinema ou uma trilogia francesa

A Trilogia das Cores concebida pelo cineasta Krzysztof Kieslowski começou em 1993 com a estréia de A Liberdade é Azul (Trois Couleurs: Bleu) que se passa na França, início dos anos 90, às vésperas da Unificação Européia. Juliette Binoche (O Paciente Inglês) é Julie que perde o marido, um famoso compositor, e a filha num trágico acidente de carro. Traumatizada, ela procura se libertar de tudo que lhe lembre o passado e, aos poucos, tenta reencontrar a vontade de viver.

Em 1994, Kieslowski lança a segunda parte de sua trilogia, intitulada A Igualdade é Branca (Trois Couleurs: Blanc) protagonizado por inexpressiva Julie Delpy (Antes do amanhecer). Delpy interpreta a francesa Dominique que casada com o polonês Karol muda-se para Paris. O casamento não dá certo e Dominique pede o divórcio. Karol passa a viver como mendigo na capital francesa. Após muitos contratempos, ele volta para Varsóvia, onde consegue enriquecer. Ainda apaixonado, Karol trama uma inusitada vingança contra a ex-esposa.

A Trilogia das Cores de Kieslowski é encerrada com A Fraternidade é Vermelha (Trois Couleurs: Rouge) também de 1994. Valentine vivida por Irène Jacob é uma jovem modelo que vive em Genebra. Certo dia, atropela uma cachorrinha e, preocupada, sai em busca de seu dono. Assim, conhece o homem que mudará a sua vida: um juiz aposentado interpretado por Jean-Louis Trintignant (Um homem,uma mulher) que passa os dias espionando as conversas telefônicas de seus vizinhos. É o início de uma história de redenção, compaixão e perda sobre a comunicação entre os homens.

Neste último capítulo arquitetado por Krzysztof Kieslowski é possível ao mesmo tempo unir a grandiosidade e a simplicidade deste cineasta que soube como poucos contar uma história através de personagens que passam pela vida uns dos outros causando,como acontece na vida real, mudanças que transformam, inspiram e mostrando um novo sentido para a vida de cada um deles.

O silêncio como forma de dizer algo importante ou uma trilogia suéca

A Trilogia do Silêncio, também conhecida como Trilogia da Fé, é um dos pontos altos da filmografia de Ingmar Bergman. Esta trilogia conta com os filmes Através de um Espelho (1961), Vencedor do Oscar de Melhor Filme Estrangeiro; Luz de Inverno (1962) e O Silêncio (1963) trazendo no elenco atores e atrizes habituais da filmografia do diretor sueco como Harriet Andersson e Max Von Sydow.

Acaba de ser lançado um pack em embalagem de luxo traz estas três obras-primas que constituem esse monumento cinematográfico: Todos os filmes são apresentados em impecáveis versões restauradas e remasterizadas, que resgatam a beleza da fotografia em preto e branco do genial Sven Nkyvist.

A dor da falta de comunicação através do cinema ou uma trilogia italiana

Outra trilogia sobre o silêncio também faz parte da filmografia do diretor italiano Michelangelo Antonioni que realizou A aventura (1960); A noite (1961) e por último, O eclipse (1962).

A primeira parte da trilogia, o filme A aventura com Gabrielle Ferzetti e Monica Vitti nos papéis principais, não é apenas uma crônica sobre o vazio, a angustia, a incomunicabilidade vigentes numa sociedade, mas também, principalmente, uma obra em que são exploradas ao máximo as possibilidades da expressão cinematográfica, onde Antonioni despreza o dialogo, a montagem, o som e a música, e que o significado é transmitido ao espectador através da imagem.

A história é bem simples:uma rica e jovem romana (Lea Massari) embarca num cruzeiro com o amante e um arquiteto, vivido por Gabrielli Ferzetti. Ela desaparece numa ilhota deserta. Com uma de suas amigas (Monica Vitti), o arquiteto percorre a Sicília em busca da desaparecida, que os dois acabam a esquecendo, tornando-se amantes.

O segundo filme desta trilogia, A noite, traz no elenco três monstros sagrados do cinema europeu – Marcello Mastroiani, Jeanne Moreau e Monica Vitti, que parece fazer a ligação entre os três filmes, pois atua em todos eles.

Poucos filmes, como este A noite expressam, ao mesmo tempo duas questões essenciais e aparentemente contraditórias: a grandeza do cinema e a crise da nossa civilização. Michelangelo cultua um cinema voltado com todo o seu poderio expressivo, para a dor e a solidão do homem moderno. O cineasta termina por concretizar em imagens o mais inteligente, amplo e revelador painel sobre os descaminhos do nosso mundo e o sofrimento dos seres que nele vivem.

Em 1962, Michelangelo encerra sua trilogia com O eclipse. A história também é bem simples. Um jovem, mais uma vez Monica Vitti, após romper com um amante mais velho, encontra-se de férias em Roma, e se torna amiga de corretor da bolsa vivido por Alan Delon. Tudo vai aparentemente bem, até que um acidente lhe revela a baixeza do homem. Pura desculpa para mostrar a fragilidade dos relacionamentos, a instabilidade moral e ainda o drama da incomunicabilidade humana.

Última parte da trilogia iniciada com A aventura e A noite. Mal acolhido pela crítica e pelo público, este filme, segundo os críticos, é superior ao antecedente. O filme possui seqüências belíssimas como o rompimento dos amantes; o encontro no apartamento do corretor; e ainda o passeio da mulher sozinha por um bairro, onde, a noite cede surdamente a palavra à água, aos vegetais, e insetos. Para Michelangelo Antonioni, o silêncio precisa apenas de imagens. O resto é desnecessário, principalmente no cinema realizado por ele. O pior é que o cineasta tem razão.

Sim, nós também temos trilogias

Como estamos falando de trilogias com certeza as duas únicas realizadas por cineastas brasileiros não poderiam deixar figurar aqui. Houve um tempo em que Arnaldo Jabor ganhava a vida tentando fazer cinema e que o cineasta Roberto Faria, que dirigiu filmes sérios como Assalto ao trem pagador, realizaria também filmes escapistas como os protagonizados por Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléia.

Começamos com a Trilogia do Apartamento, assim batizada pelo próprio Jabor. A trilogia teve início em 1978 com a realização do longa-metragem Tudo bem, que é a história de uma família cercada de Brasil por todos os lados, que se acha capaz de viver isolada dos males do mundo. Até que chegam os operários para reformar a casa, e com eles o cortejo de loucuras da vida lá fora. Numa comédia corrosiva, Tudo Bem mostra o caos nosso de cada dia. É uma comédia sobre o conflito entre as classes sociais que se concentram neste microcosmo que é o apartamento.

Nas palavras de Arnaldo Jabor: "Em Tudo bem, eu tento mostrar a realidade e as fantasias ridículas dentro de nossa classe média e a tragédia dos miseráveis que circulam fora. O filme pretende provocar um riso político e crítico no espectador."

Paulo Gracindo, Fernanda Montenegro, Zezé Motta, Jorge Loredo, Luis Linhares, Fernando Torres, Stênio Garcia, José Dumont, Regina Case, Maria Silvia, Luiz Fernando Guimarães fazem parte do elenco.

Em 1981 Jabor reúne dois dos maiores símbolos sexuais do cinema nacional – Sônia Braga e Vera Fischer – em Eu te amo uma fantasia romântica sobre o desejo e a paixão que se tornaria um grande sucesso de público nos anos 80. Ainda no elenco Paulo César Pereio e Tarcísio Meira.

Tudo se passa dentro de um apartamento fantástico, como um caleidoscópio ou um palácio de espelhos, onde os delírios do amor e do sexo se refletem num ritmo alucinante. É a história de um homem, industrial falido no milagre dos anos 70, e de uma mulher que desejam desesperadamente se amar e que, ao mesmo tempo, têm um medo brutal desse encontro. Eu Te Amo começa como drama psicológico, evolui para a comédia e erotismo e acaba como um grande delírio musical.

Com produção de Walter Clark, roteiro e direção de Jabor e músicas de Antonio Carlos Jobim, Chico Buarque, César Camargo Mariano, Eu te amo sairia campeão do Festival de Gramado 1981 premiado como melhor design de produção, som, fotografia e atriz para Sônia Braga.

Cinco anos depois de Eu te amo, Arnaldo Jabor encerra sua trilogia do apartamento com Eu sei que vou te amar (1986) que acompanha um casal jovem que se ama até o delírio resolver viver em duas horas um jogo da verdade sobre tudo o que já lhes aconteceu, numa psicanálise filmada com risos e lágrimas.

Pela sua atuação Fernanda Torres recebeu o Prêmio de Melhor Atriz no Festival de Cinema de Cannes de 1996 Fernanda divide a cena com Thales Pan Chacon.

Roberto Carlos em ritmo de aventura na música e no cinema

Para quem se acostumou com as manias do “rei” Roberto Carlos talvez tenha esquecido que houve um tempo que ele era menos arredio e que atuou em três filmes dirigidos por Roberto Farias – Roberto Carlo em ritmo de aventura, Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa e Roberto Carlos a 300 km por hora – misturando música, aventura, escapismo que deixaram saudade no cinema brasileiro. Claro que os filmes estão longe de serem obras primas cinematográficas,mas pelo menos têm a pretensão de apenas divertir.

Com produção e direção de Roberto Farias, Roberto Carlos em ritmo de aventura (1967) é um filme que possui ingredientes que agradaram o público da época, ou seja, ritmo, ação e emoção não faltam nesta história de intrigas internacionais. O Rio de Janeiro com suas belezas naturais e Nova Iorque com sua magnitude servem como pano de fundo para o desempenho de Roberto Carlos. Tudo renegado com suas inesquecíveis canções: Como é Grande o Meu Amor, Eu Sou Terrível, Eu Te Darei o Céu.

Pela primeira vez como protagonista de um filme, Roberto Carlos dispensou dublês e teve que viver várias cenas perigosas nesta superprodução de Roberto Farias. Para se desvencilhar de bandidos internacionais que querem raptá-lo, RC abusa de acrobacias como descer dentro de um carro pendurado num guindaste e atravessar o Túnel do Pasmado no Rio de Janeiro pilotando um helicóptero, esta a melhor seqüência do filme.
O filme teve locações como o Corcovado, o Maracanã e a Baía de Guanabara, no Rio de Janeiro, além das seqüências gravadas em São Paulo e em Nova York. As filmagens com helicóptero chegaram a parar o trânsito de Copacabana. Para rodarem cenas no Cabo Kennedy, nos Estados Unidos, a ousada produção do filme conseguiu um feito inédito: autorização da NASA para filmar nas torres de lançamento de foguetes. Como resultado, Roberto passeia pelo espaço, em imagens que mostram a Terra fora da atmosfera.

Roberto aparece cantando sucessos como "Namoradinha de um amigo meu", "Negro Gato", "Eu te darei o céu", "Eu sou terrível", "Como é grande o meu amor por você", "De que vale tudo isso", "Por isso corro demais" e "Quando", esta cantada numa cena antológica em que Roberto se apresenta no alto de um prédio (confira no vídeo abaixo). A trilha sonora de "Roberto Carlos em ritmo de aventura" foi lançada num disco com este mesmo nome em novembro de 1967.

No elenco além de Roberto Carlos; o eterno vilão das chanchadas José Lewgoy, Reginaldo Farias, irmão do diretor e Rose Passini interpretando a mocinha.

A aventura seguinte Roberto Carlos e o diamante cor de rosa (1968), também produzido e dirigido por Roberto Farias, o cineasta reúne o famoso trio dos tempos do programa Jovem Guarda – Roberto, “Tremendão” Erasmo Carlos e a “Ternurinha” Wanderléa.

Este filme tornou-se um dos maiores êxitos de bilheteria da época. Os três amigos viveram aventuras em vários países da África e da Ásia, atrás de um diamante perdido dois mil anos antes, e enfrentando um grupo de bandidos, liderados por José Lewgoy.

Neste filme Roberto lançou diversos sucessos. Os três enfrentam situações arriscadas ao som de sucessos da década de 60, como "Não vou ficar" e as "As curvas da estrada de Santos". Nele, os truques cinematográficos da época não foram poucos, e nem as namoradinhas, que ao todo eram sete.

Rodado em Israel, no Japão, em Portugal e no Brasil, o filme mostra os três maiores ídolos da Jovem Guarda (Roberto, Erasmo Carlos e Wanderléa) vivendo uma série de aventuras por causa de um valioso diamante cor-de-rosa. A confusão começa quando Wanderléa compra uma estatueta antiga que desperta a cobiça de um bando liderado pelo personagem de José Lewgoy.

A "Ternurinha" some inexplicavelmente e a dupla Roberto e Erasmo resolve investigar a origem da escultura. Eles descobrem que o objeto guarda o mapa do esconderijo de um diamante levado para o Brasil em 2.800 A.C. por navegantes fenícios. Depois de se disfarçarem e até se envolverem em uma luta de espadas com samurais, os dois acabam resolvendo o mistério.

As gravações de "Roberto Carlos e o diamante cor-de-rosa" duraram cerca de um ano e o resultado final é um filme cheio de sucessos como "Não vou ficar", de Tim Maia, e a instrumental "O diamante cor-de-rosa".

Roberto Farias encerra a trilogia com o regular Roberto Carlos a 300 km/hora (1971) que traz no elenco além da dupla Roberto e Erasmo Carlos (desta vez Wanderléa ficou de fora) Libânia Almeida, Raul Cortez, Otelo Zeloni, Walter Foster, Flavio Migliaccio, Reginaldo Farias, Mario Benvenuti.

O filme, segundo Farias, “é a grande oportunidade do público descobrir o grande intérprete cinematográfico que existe em Roberto Carlos. Entre a fúria das máquinas que roncam a cada curva e os braços da mulher amada, ele mostra sua nova face de ator”.

Neste filme, Roberto Carlos vive Lalo, um mecânico de uma revendedora de carros que quer ser piloto de automobilismo, sonho que divide com seu melhor amigo, Pedro Navalha (Erasmo Carlos). O patrão dos dois, Rodolfo (personagem vivido por Raul Cortez), é um piloto que não consegue mais correr desde que um acidente o deixou traumatizado. Com a desistência de Rodolfo, Pedro planeja fazer com que Lalo corra no lugar do patrão em Interlagos.

A trama amorosa corre em paralelo, já que Lalo vive uma intensa paixão por Luciana (Libânia, foto à direita), namorada de Rodolfo, com quem pouco fala. Enquanto o sonhador personagem de Roberto tenta concretizar seus desejos, o espectador é presenteado com uma trilha sonora romântica da qual "De tanto amor” é o maior destaque.

No único longa-metragem em que Roberto não aparece cantando, o diretor Roberto Farias valorizou as cenas em que RC dirige carros de corrida. Em meio a roncos de motor e muita fumaça saindo dos pneus, estas são as seqüências mais movimentadas do filme.

Quase um ponto final, mas nunca se sabe.

Aqui encerramos nossa trilogia de artigos sobre as trilogias da história do cinema. Paramos por aqui pois não é nossa intenção esgotar o assunto. Esperamos que os caros leitores tenham gostado.

Humberto Oliveira

a fotomontagem foi produzida e cedida pela jornalisra Eliane Viana

NOSTALGIA - Aberturas de série Clássicas

2007-01-10T10:56:00.000-08:00

Para os fãs as aberturas de séries antigas são verdadeiras odes da nostalgia. As lembranças da infância, dos heróis e nenhuma preocupação a não ser tentar saber como o mocinho ia escapar da situação de risco imposto pelo
vilão.
Vale a pena rever:
- TERRA DE GIGANTES

- MISSÃO IMPOSSÍVEL

- BONANZA

Aguarde as próximas edições com mais aberturas.

2007-01-10T10:30:00.000-08:00

Yes, nós não temos mais Braguinha

A música popular brasileira que há muitos anos é bombardeada por ritmos alienígenas, compositores medíocres e cantores picaretas, perdeu um dos seus maiores representantes. João de Barro, Braguinha, que faleceu no último dia 24 de dezembro, três meses antes de completar cem anos. Braguinha seria o primeiro compositor brasileiro a alcançar este feito, mas quis o destino que a história fosse diferente e na última hora mudou o roteiro. Na verdade Deus queria mesmo é que Braguinha fosse logo ficar com ele para que o compositor cantasse exclusivamente Touradas em Madri, As pastorinhas e até mesmo Copacabana e Mane Fogueteiro.

Uma das mais significativas canções do genial compositor Noel Rosa propala que “batuque é um privilégio, ninguém aprende samba no colégio”*, no entanto, no caso do então estudante Carlos Alberto Ferreira Braga a história foi bem diferente. Foi na época de colégio que o futuro João de Barro conheceu o músico Henrique Brito, que lhe ensinaria os primeiros acordes. Mais tarde ambos participariam, ainda como amadores, do grupo “Flor do Tempo”, assim chamado em homenagem à casa de um amigo do grupo que batizou a residência com este nome.

A família do jovem Braguinha não aceitava a idéia de alguém viver de música, pois achava que ficar por aí tocando violão era serviço de vagabundo. Mas o jovem fora fisgado definitivamente e por isso,para não contrariar os pais, adotou o pseudônimo João de Barro, nome pelo qual ficaria conhecido no meio musical, assim como Braguinha, pelos mais íntimos.

Ao lado dos amigos e parceiros Noel Rosa, Almirante e Henrique Brito, como profissionais, fundaram o Bando dos Tangarás. No entanto, o destino do compositor João de Barro era mesmo brilhar, mas brilhar em carreira solo com os primeiros sucessos do carnaval de 1933 como: Trem blindado (1932)

Meu bem pra me livrar da matraca/Da língua de uma sogra infernal/Eu comprei um trem blindado/Pra poder sair no carnaval (...)

Ou ainda Moreninha da praia (1932)

Moreninha querida/Da beira da praia/Que mora na areia/Todo o verão/Que anda sem meia em plena avenida/Varia como as ondas do teu coração/A tua ardência é o que me assombra/Tu tens quarenta graus à sombra (...)

Mesmo sem conhecimentos formais de música, compondo na base do assovio, Braguinha se transformou num campeão da folia, especializado em marchinhas como Linda lourinha, Uma andorinha não faz verão, Dama das Camélias, Balancê, que nos anos oitenta seria gravada por Gal Costa reeditando o sucesso, Pirata da perna de pau, Chiquita Bacana, marchinha que projetou a eterna Rainha do Rádio Emilinha Borba, e ainda Touradas em Madri, cantada por um Maracanã em festa na goleada do Brasil sobre a Espanha, na fatídica Copa de 1950.
Touradas em Madri (1938)

Eu conheci uma espanhola natural da Catalunha/Queria que eu tocasse castanholas e pegasse touro à unha/Caramba, caracoles/Sou do samba, não amoles/Pro Brasil eu vou fugir.../Isso é conversa mole pra boi dormir!

Na década de 30, participou como diretor e roteiristas de filmes como Estudantes (1935), Alô, alô, carnaval (1936), Banana da terra (1938),e Laranja da China (1940), todos musicais precursores das chanchadas que misturariam números musicais com correria, humor, muita pancadaria e romance. João de Barro atuou também como diretor artístico da gravadora Continental onde projetou nomes como Radamés Gnattali, Tom Jobim, Dóris Monteiro, Nora Ney, Jorge Goulart, Jamelão, Lúcio Alves e Dick Farney.

Reza a lenda que Lúcio Alves, conhecido como “O cantor das mulditinhas”, recebeu este apelido por interpretar todo o repertório de Orlando Silva, “o cantor das multidões”, teria cantado pela primeira vez a hoje clássica e icônica Copacabana, parceria de Braguinha e Alberto Ribeiro, mas a primeira gravação ficou mesmo a cargo de Dick Farney, enquanto Lúcio excursionava pelos Estados Unidos. Copacabana se transformaria numa precursora da Bossa Nova, graças também a personalíssima interpretação de Dick Farney.

Copacabana (1946)

(...) Copacabana, princesinha do mar/Pelas manhãs, tu és a vida a cantar/E à tardinha, o sol poente/Deixa sempre uma saudade na gente (...)

Em 1937 Braguinha letrou um choro-canção composto por Pixinguinha e que receberia o título de Carinhoso, gravado por Orlando Silva, se tornaria um sucesso que é tocado até os dias de hoje. Carinhoso seria usado como tema de abertura da novela escrita por Laura César Muniz, realizada pela Rede Globo nos anos 70, com o mesmo título e protagonizada por Regina Duarte, Cláudio Marzzo e Marcos Paulo. A versão instrumental tocada na abertura teve arranjo e execução de Márcio Montarroyos.

João de Barro compôs em quase todos os ritmos, desde o samba-canção de inspiração rural, Mane Fogueteiro, sucesso na voz de Augusto Calheiros “a patativa do norte”; ao samba urbano modernista como o citado Copacabana e Laura ambos gravados por Dick Farney em 1946. Ele também arquitetou com delicadeza a mais impressionante coleção de discos infantis, aclimatando para o Brasil histórias da Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho, Alice no País das Maravilhas, além de recuperar inúmeras cantigas de roda. Quem conhece não troca jamais pelas repetitivas e alienantes canções entoadas pela “rainha dos baixinhos”, Xuxa.As letras e músicas compostas por Braguinha se ouvidas pelos pseudos compositores de músicas infantis de hoje, com certeza mudariam de profissão, caso tivessem vergonha na cara. Quem não recorda desses versos que embalaram a infância de muitas pessoas, como:

Canção do Chapeuzinho Vermelho (Pela estrada)

Pela estrada afora eu vou bem sozinha/Levando estes doces para a vovozinha/Ela mora tão longe, o caminho é deserto/E o Lobo Mau passeia aqui por perto (...)

Ou ainda Os caçadores (Chapeuzinho Vermelho)

Nós somos os caçadores/E nada nos amedronta/Damos muitos tiros por dia/Matamos feras sem conta (...)João de Barro foi embora na véspera de natal. Deixará muita saudade, mas suas marchinhas e sambas-canções são imortais. Braguinha influenciou não apenas a Bossa Nova como também inspirou os Tropicalistas com a sua Chiquita Bacana.

É triste dizer isto,mas infelizmente é a verdade – yes, nós não temos mais Braguinha!

Humberto Oliveira

*Feitio de oração, composiçaõ de Noel Rosa e Vadico

2007-01-10T10:03:00.000-08:00

Homenagem a Jece Valadão

Com a morte em 27 de novembro do ator e diretor Jece Valadão, por incrível que pareça me veio à lembrança minha primeira emoção sentida com cinema ao vivo e a cores. Em 1976, quando eu ainda era muito jovem (onze anos) foram realizadas em Fortaleza as filmagens do longa-metragem O Homem de Papel (já exibido no Intercine Brasil e no Corujão), dirigido por Carlos Coimbra (Independência ou morte) e pelo cearense Ezaclir Aragão que também atua no filme (atua é força de expressão) e que trazia no elenco Milton Morais, Vera Gimenez e Jece Valadão.

Naquela tarde, meu tio Jairo me pegou em casa, sabendo que eu gostava de cinema, e me levou para assistir naquele dia as filmagens que seriam feitas ali perto. Não lembro se era sábado ou domingo, mas recordo muito bem da movimentação pouco antes das filmagens.Era uma cena de perseguição entre três carros, com direito a derrapagens, batidas e tiroteio. Claro que o público delirava ali nas proximidades da Avenida Duque de Caxias, naturalmente interditada para as filmagens.

Todos a postos. Ouvimos uma voz que grita “ação” e começa a perseguição. Um carro passa em alta velocidade, em seguida outro com onde um sujeito com metade do corpo fora da janela do carro e com uma arma na mão (não lembro se era uma pistola ou metralhadora, mas pela pobreza da produção mais parecia uma pistola de brinquedo).

Na multidão ouvimos apenas murmúrios. Alguém pede silêncio. E eu quase na ponta dos pés maravilhado com aquilo tudo e na época nem imaginava que com o advento do dvd poderíamos assistir os bastidores das grandes produções hollywoodianas e nacionais, ou seja, os famosos extras, tranquilamente no sofá de casa.
De repente a mesma voz grita “corta“. A equipe então agradece a colaboração de todos, desmonta rapidamente o equipamento e vai embora para outra parte da cidade para mais um take. A saída tão abrupta causa certa frustração no público e muitos comentam – “mas é só isso?”. Cinema é assim mesmo. Para mim foi o suficiente.

Quanto ao filme pronto eu só assistiria muitos anos depois. O Homem de Papel era proibido para menores de 18 anos por conter cenas de sexo e violência, hoje cenas tão banais até na televisão e o que é pior, no “horário nobre”. Pois é, e fiquei atento para ver aquela cena descrita acima durante a exibição do filme,mas acabei por constatar um grosseiro erro de continuidade.

Por fazer parte desta primeira imagem do cinema que guardo na memória, que este ALMANAQUE é dedicado a Jece Valadão “o maior cafajeste do cinema brasileiro”, mas no bom sentido.

COMO TUDO COMEÇOU...

Ele foi batizado Gecy Jece Valadão ao nascer na pequena Murunduí, Rio de Janeiro em 24 de julho de 1930. Aos nove anos a família se muda para Cachoeiro de Itapemirim, Espírito Santo (onde nasceram também o cantor Roberto Carlos e o escritor Rubem Braga) e é ali que Jece inicia aos 18 anos sua carreira artística como locutor de rádio.

OS CAFAJESTES EM CENA

Em 1949 vai para o Rio de Janeiro onde começa sua carreira de ator no teatro e também no cinema numa participação no filme Carnaval no fogo. Jece faz pontas em vários filmes, mas a consagração acontece em 1952 com Os Cafajestes dirigido por Ruy Guerra. No elenco além de Jece Valadão que interpreta Jandir, um vigarista da Zona Sul carioca, Daniel Filho como o fotografo Vavá, Norma Bengell é Leda.
Jandir (Valadão) e o amigo Vavá (Daniel Filho) que é fotografo têm como passatempo levar garotas para passear de carro em praias desertas e tirar fotos delas nuas para posteriormente fazer chantagem. Seduzida por Jandir, Leda (Bengell) se torna vítima da dupla e acaba se aliando a eles e convencendo sua prima Vilma que cai no mesmo truque.

O filme é um clássico do chamado “Cinema Novo” claramente influenciado pela “Nouvelle Vague” francesa. A seqüência de Norma Bengell nua na praia, o primeiro nu frontal do nosso cinema, iluminada pelos faróis do Buick de Vavá, provocou escândalo e o filme teve problemas com a censura.

Os Cafajestes foi o primeiro trabalho realizado no Brasil pelo diretor Ruy Guerra, nascido em 1931 em Moçambique e com larga carreira cinematográfica. No Brasil dirigiu entre outros Os Fuzis (1963), A Queda (1976) mais recentemente Estorvo (1998) baseado no livro de Chico Buarque.

O filme ganhou inúmeros prêmios como o Saci de melhor diretor (Guerra), atriz (Norma), argumento (Miguel Torres) e composição (Luiz Bonfá) e ganhando também Menções honrosas em vários festivais e o prêmio Governador do Estado de São Paulo.

JECE VALADÃO NO TEATRO, CINEMA E TELEVISÃO

No teatro o ator participou de peças como A Mulher sem pecado encenada em 1957 (a peça escrita em 1941, sendo o primeiro texto teatral de Nelson Rodrigues que dois anos depois mudaria a história do teatro com o revolucionário Vestido de Noiva). Jece atuou também em duas peças de Pedro Bloch – Os inimigos não mandam flores (1958) e Procura-se uma rosa (1960).

Em 1964 estréia como diretor justamente com a versão cinematográfica de Procura-se uma rosa. Daí para frente passa a produzir e a dirigir seus próprios filmes através de sua produtora Magnus Filmes dirigindo principalmente filmes policiais, retratando o cotidiano dos subúrbios cariocas como nos longas-metragens O mau caráter de 1974 e A noite dos assassinos realizado dois anos depois.

Na televisão atuou em telenovelas como Transas e caretas (1984), Pantanal (1990), O Dono do mundo (1991) e em Anos Dourados (1986) minissérie de Gilberto Braga onde interpretava o pai do adolescente Urubu vivido pelo ator Taumaturgo Ferreira.

A VIDA COMO ELA É...

Jece Valadão também participou nos anos 1990 do programa A vida como ela é, adaptação dos contos de Nelson Rodrigues produzidos e dirigidos por Daniel Filho (parceiro de Jece no filme Os Cafajestes). Valadão atuou em dos melhores episódios, intitulado Casal de três onde interpreta o sogro do personagem vivido por Guilherme Fontes, casado com Malu Mader, que faz uma esposa megera e que acaba arranjando um amante (Marcos Palmeira). Em virtude disso ela passa a tratar o marido com muito carinho. Claro que ele estranha a mudança, e ainda recebe uma carta anônima e vai mais uma vez falar com o sogro que filosofa dizendo – “o marido não precisa ser o último a saber, ele não precisa saber nunca” – conformado com a situação o genro não reclama mais e passa a desfrutar de uma verdadeira lua de mel em casa, mas um dia a mulher chega em casa aos prantos, indaga sobre que acontecera, ela mostra o convite de um amigo do casal que vai casar, obviamente o seu amante. O marido indignado se arma e vai atrás do noivo, mas chegando lá simplesmente obriga o amigo a acabar o noivado e que dali em diante ele iria jantar na casa deles todas as noites. Assustado só resta fazer o que o amigo está mandando e surpreendemente o episódio termina com a esposa agradecida fazendo carícias antes inimagináveis no marido que sorri satisfeito.

A participação de Jece Valadão neste episódio é impecável. Para quem quiser conferir esta história e mais trinta e nove de A vida como ela é está disponível em dvd duplo.

FILHOS DO CARNAVAL

Jece Valadão protagonizou este ano o seriado Filhos do Carnaval produzido pelo canal pago HBO e com direção de Cao Hamburguer (Castelo Rá-Tim-Bum, o filme), Flávio Tambelli (Bufo e Spalanzani) entre outros e tendo ainda no elenco Enrique Diaz, Rodrigo dos Santos, Thogum, Felipe Camargo, Mariana Lima, Maria Manoella, Felipe Martins, Felipe Wagner.

A história da série gira em torno da família "Gebara", centrada no pai "Gebarão" protagonizado por Jece Valadão ator com mais de 100 filmes na carreira, também focado no conflito entre seus 4 filhos.
A família “Gebara” vive da contravenção tendo como atividade principal o "jogo do bicho" e também controla a escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel, o enredo gira em torno da aposentadoria do pai que pretende passar o controle dos negócios a seu filho mais velho.

Filhos do Carnaval, série teve seis episódios onde Jece interpreta um bicheiro como somente ele sabia fazer. Agora com sua morte, é possível que os planos para uma segunda temporada fiquem comprometidos, pois a produção vai suar muito até encontrar outro ator para substituí-lo á altura. Quem sabe talvez Otávio Augusto que era amigo de Valadão?

CINEMA, A GRANDE PAIXÃO

Jece Valadão participou do Cinema Novo em seus primeiros tempos fazendo Rio Quarenta Graus, Rio Zona Norte o antológico O Boca de Ouro filme baseado em peça de Nelson Rodrigues e dirigido por Nelson Pereira dos Santos. Em O Boca de Ouro, Jece Valadão interpreta um bicheiro que manda arrancar todos os dentes e coloca uma dentadura de ouro.

Valadão foi casado com uma das irmãs de Nelson Rodrigues, chamada Dulce e consequentemente, mesmo não sendo aceito pela família Rodrigues por acharem que o ator ao casar com Dulce estaria dando o golpe do baú, acabaria atuando em filmes adaptados de livros e peças do cunhado como Asfalto Selvagem dirigido por J. B. Tanko (mais tarde diretor de muitos filmes protagonizados pelos Os Trapalhões), a primeira versão de Bonitinha, mas ordinária dirigida por J. P. de Carvalho e ainda A Serpente realizado em 1992, baseado na última peça do dramaturgo morro em dezembro de 1980.

Mas Valadão atuou sob a direção de Glauber Rocha em A idade da terra, nos policias, Paraíba, vida e morte de um bandido, de Victor Lima, Mineirinho, vivo ou morto de Aurélio Teixeira e interpretou o cafetão Vado de Navalha na carne dirigido por Braz Chediak baseado em peça de Plínio Marcos e ainda Eu matei Lúcio Flávio de Antonio Calmon.

O eterno cafajeste marcou presença ainda nos filmes Tieta do Agreste (1996) dirigido por Cacá Diegues. Esta adaptação do romance de Jorge Amado, resultou apenas em veículo para o estrelismo de Sônia Braga e nada mais. No filme Jece Valadão interpreta comandante Dário (que na telenovela Tieta da Rede Globo foi interpretado por Flávio Galvão).

Outra produção dos anos noventa que participou foi a refilmagem do clássico do diretor Lima Barreto, O Cangaceiro (1953) desta vez dirigida sem muita inventividade, mas com violência explicita, por Aníbal Massaini Neto. Jece interpreta o chefe da volante que tenta prender o bando do Capitão Galdino, aqui vivido exageradamente pelo canastrão Paulo Gorgulho, interpretação que passou anos luz do original do ator Milton Ribeiro. No Cangaceiro original o papel do chefe da volante foi interpretado pelo próprio direto, Lima Barreto.

JECE VALADÃO ATRÁS E NA FRENTE DAS CÂMERAS

Como diretor realizou filmes em que interpretava o papel principal alternando papéis de justiceiro, policial ou bandido, usando sempre a máscara de cafajeste e do homem mau.

De sua filmografia como diretor destacamos Procura-se uma rosa (1965), A história de um crápula (1966), A Lei do Cão (1968), As sete faces de um cafajeste e Matador profissional, ambos de 1969, O Mau caráter (1974), Nós, os canalhas (1976) e A noite dos assassinos também realizado em 1976.

A atriz Vera Gimenez, ex-mulher de Jece estrelou alguns desses filmes acima e atuaram juntos também no filme O Homem de Papel, aquele que assisti as filmagens de uma cena. O filme foi produzido pelo empresário cearense Edson Queiroz (sogro do senador Tasso Jereissati). A trama do filme é tão fraca que não vale a pena nem mesmo relatar aqui uma sinopse do filme.

UMA CARREIRA CONSAGRADA E CHEIA DE PRÊMIOS...

Durante sua carreira, Jece Valadão recebeu inúmeros prêmios como o de melhor ator em 1956 no 1º Festival de Cinema do Rio de Janeiro, o prêmio Crítica Rochester Festival Word pelo filme Navalha na carne em 1970.

A VIDA CONTINUA...

Depois de uma carreira de sucesso e de uma vida particular que incluiu seis casamentos, Jece se converte à religião protestante e passa a alugar seus estúdios e a trabalhar como produtor de programas evangélicos.

MEMÓRIAS DE UM CAFAJESTE

Em 1996 Jece Valadão escreve em parceria com a jornalista Maria Teresa Eça, um livro que recebeu o sugestivo título de Memórias de um cafajeste, lançado pela Geração Editorial. No livro o autor relata de forma sincera e bem humorada a sua trajetória no mundo artístico e também abre o jogo sobre sua vida pessoal.
Valadão relata suas origens, a luta para se tornar artista, os fracassos e sucessos, a estréia no teatro, o fascínio pelo cinema, os bastidores da televisão, seus casamentos, seus filmes, os prêmios que ganhou como cineasta,os personagens polêmicos vividos no teatro – um travesti na versão brasileira de A Gaiola das Loucas, quando foi chamado por Jorge Dória para substituí-lo, pois havia quebrado a perna, assim como o empresário que viveu no palco tendo como parceira ninguém menos que Robert Close no espetáculo Uma vez por semana de Giba Um, e sua controvertida conversão religiosa, seu encontro com Jesus e a mudança de vida, arrependimentos e planos futuros.

No final do livro Jece dá seu testemunho afirmando que Deus foi suave com ele e que Ele o chamou a seu encontro e que nem ele sabe porquê. E ironia das ironias, Jece Valadão muitas vezes dissera que não acreditava em Deus. Daí concluímos que realmente “Deus escreve certo por linhas tortas”.

Agora o absurdo dos absurdos - Jece Valadão, muitos anos antes de sua conversão, criou os 10 mandamentos do bom cafajeste, que reproduzo a seguir:

01 – Bater na mulher certa na hora certa;
02 – Amar todas as mulheres – bonitas – intensamente;
03 – Amar acima do normal aquela que lhe é especial;
04 – Cobiçar a mulher do próximo quando ela é boa;
05 – Ser capaz de amar uma criança, principalmente do sexo feminino (pois o futuro ninguém pode prever como será)
06 – Ser amigo incondicional de um amigo;
07 – É essencial que seja boêmio;
08 – Nunca se deslumbrar com nada no mundo;
09 – Ser capaz de fazer uma viagem à lua, se estiver bem acompanhado;
10 – Seguir sempre a filosofia do Vinícius: “as feias que me desculpem, mas beleza é fundamental”.
Para saber mais basta ler o livro – Memórias de um cafajeste.

Como os leitores puderam constatar, bem de acordo com o estilo sempre machista e polêmico de um homem que se autoproclamava “o maior cafajeste do cinema brasileiro”. Jece Valadão morreu aos 76 anos. Seu último trabalho é o documentário, ainda inédito, O Evangelho segundo Jece Valadão. Morre o homem,mas fica a fama.

Humberto Oliveira

2007-01-09T14:45:00.000-08:00

O adeus a Robert Altman

O mundo do cinema está mais pobre desde 20 de novembro. Morreu o cineasta Robert Altman, ganhador da Palma de Ouro em Cannes por M.A.S.H (1970), um dos poucos diretores de cinema que durante a carreira foi um indomável, um rebelde, um artista inquieto e original que nem Hollywood nem os homens de dinheiro puderam domá-lo.

Formado pela escola da televisão, dirigindo séries como “Bonanza” e “Alfred Hitchcock apresenta”, Altman se tornou um especialista da “imitação”, filmando episódios “à maneira de”, como exercício de estilo, mas acabaria se tornando conhecido filmando fora das regras dos gêneros: M.A.S.H, paródia hilariante e de humor negro sobre os horrores e a inutilidade da guerra; Quando os homens são homens (1971) subvertendo o gênero realizando um western “glacial” para mostrar como eram os verdadeiros pioneiros, ou seja, um outro modo de mostrar a história.

Em 1975 dirigiu Nashiville, uma epopéia sem maquiagens sobre a música popular americana, e que ganharia um Oscar de melhor música. Altman e seus filmes têm assinatura ou marcas registradas: trilhas múltiplas – somente em seus filmes que as pessoas falam ao mesmo tempo com vozes cortando as outras – total liberdade de ação aos atores e incentivando a improvisação nos ensaios e nas filmagens. Durante os anos 1970 foi o cineasta mais cultuado pela crítica européia e parte da americana,mas teve períodos de inexplicável obscurantismo graças ao alguns fracassos como à superprodução Popeye (1980), Kansas City (1996), Dr. T e as mulheres (2000), no entanto nunca realizou um filme medíocre, pois mesmo errando ninguém era igual a ele.

Robert Altman brindou o público com obras primas como citado M.A.S.H; Cerimônia de Casamento (1978), O Jogador (1992) uma visão ácida dos bastidores de Hollywood e recheada de citações e homenagens como à cena de abertura (um plano-sequência de quase seis minutos) quando o personagem de Fred Ward fala justamente sobre o plano-sequência que abre o clássico A Marca da Maldade de Orson Welles , Short Cuts – Cenas da Vida (1993) que seria homenageado pelo diretor Paul Thomas Anderson no seu longa-metragem Magnólia, que segue o mesmo esquema de múltiplas histórias onde os personagens acabam interagindo em algum momento da história. Ironicamente,seu último trabalho por trás das câmeras, recebeu o título no Brasil de “A última noite”.

Com a morte de Robert Altman ficamos um pouco mais a mercê de cineastas adeptos somente do cinema digital, dos efeitos especiais e do croma-kie. Nada contra o cinema escapista, mas se não fosse diretores como Martin Scorsese, Woody Allen, Orson Welles, Elia Kazan, Fred Zinnerman, Fritz Lang, Billy Wilder, David Mamet, Robert Altman entre tantos outros que sabiam muito bem o ofício de fazer filmes, o cinema não existiria.

Humberto Oliveura

2007-01-09T14:26:00.000-08:00

Yes, nós não temos mais Braguinha

Meu bem pra me livrar da matraca/Da língua de uma sogra infernal/Eu comprei um trem blindado/Pra poder sair no carnaval (...)

Ou ainda Moreninha da praia (1932)

Touradas em Madri (1938)

Copacabana (1946)

(...) Copacabana, princesinha do mar/Pelas manhãs, tu és a vida a cantar/E à tardinha, o sol poente/Deixa sempre uma saudade na gente (...)

João de Barro compôs em quase todos os ritmos, desde o samba-canção de inspiração rural, Mane Fogueteiro, sucesso na voz de Augusto Calheiros “a patativa do norte”; ao samba urbano modernista como o citado Copacabana e Laura ambos gravados por Dick Farney em 1946. Ele também arquitetou com delicadeza a mais impressionante coleção de discos infantis, aclimatando para o Brasil histórias da Branca de Neve, Chapeuzinho Vermelho, Alice no País das Maravilhas, além de recuperar inúmeras cantigas de roda. Quem conhece não troca jamais pelas repetitivas e alienantes canções entoadas pela “rainha dos baixinhos”, Xuxa.
As letras e músicas compostas por Braguinha se ouvidas pelos pseudos compositores de músicas infantis de hoje, com certeza mudariam de profissão, caso tivessem vergonha na cara. Quem não recorda desses versos que embalaram a infância de muitas pessoas, como:

Canção do Chapeuzinho Vermelho (Pela estrada)

Pela estrada afora eu vou bem sozinha/Levando estes doces para a vovozinha/Ela mora tão longe, o caminho é deserto/E o Lobo Mau passeia aqui por perto (...)

Ou ainda Os caçadores (Chapeuzinho Vermelho)

Nós somos os caçadores/E nada nos amedronta/Damos muitos tiros por dia/Matamos feras sem conta (...)
João de Barro foi embora na véspera de natal. Deixará muita saudade, mas suas marchinhas e sambas-canções são imortais. Braguinha influenciou não apenas a Bossa Nova como também inspirou os Tropicalistas com a sua Chiquita Bacana.

É triste dizer isto,mas infelizmente é a verdade – yes, nós não temos mais Braguinha!

Humberto Oliveira

*Feitio de oração, composiçaõ de Noel Rosa e Vadico

2007-01-05T11:27:00.000-08:00

"Por toda a minha vida" especial em homenagem a Elís Regina

A programação, dita especial, de fim de ano realmente deixou muito a desejar. No mais foram exibidos os programas de sempre com algumas raras modificações e todas as redes, como de praxe, exibiram as suas retropectivas, como acontece todos os anos, shows com sumidades do que eles chamam de "música popular brasileira", mas nada que empolgue, a não ser aos que já se acosturamaram com a mediocridade geral que assola a televisão brasileira.

No entanto, algo estranho aconteceu - e não foi nenhuma invasão extraterrestre ou a descoberta de que Bush é um clone - Não, nada disso. Apenas o especial exibido pela Rede Globo na quinta-feira, 28 de dezembro - Por toda a minha vida - em homenagem a cantora Elís Regina. Um programa raro e que me pegou de surpresa.

o programa, apresentado por Fernanda Lima, acompanha a trajetória da cantora desde criança, a adolescência quando começou a cantar num programa de rádio, a ida para o Rio de Janeiro, a amizade com Milton Nascimento e Gilberto Gil na época artistas desconhecidos, as brigas com Ronaldo Bôscoli com quem acabaria casando, os sucessos como Arrastão, as polêmicas, e cenas de arquivo mostrando Elís cantando com Tom Jobim, a interpretação personalíssima para Atrás da porta de Francis Hime e Chico Buarque, o segundo casamento com o também músico César Camargo Mariano e depoimentos emocionados e emocionantes de Miéle, Nelson Motta, da mãe de Elís, de Jair Rodrigues que apresentou com a cantora o programa o Fino da Bossa e gravou três discos com músicas cantadas no programa e muito mais.

A Globo caprichou na homenagem, no entanto nem tudo é perfeito. Ocorreram alguns pequenos deslizes como por exemplo, a data do nascimento da cantora é 17 de março e não 18, como é dito no programa pelo cantor Jair Rodrigues, em momento algum é citada a Rede Record que promoveu os festivais, a causa da morte de Elís, a parte dramatizada ficou artificial e parecendo teatro filmado, no entanto o pecado maior, a escalação de Fernanda Lima para apresentar o programa. A moça não conseguiu ser natural em nenhum momento. Realmente uma bola fora. Talvez o fato dela ser gaúcha como Elís justifica sua presença no especial, justifica, mas não explica. Mesmo assim Por toda minha vida, foi um momento raro, valioso e inesquecível. Afinal de contas Elís Regina não mericia menos.

Infelizmente alguns artistas consagrados não quiseram participar, como Caetano Veloso, que questionou o porque de um especial para lembrar os vinte e cinco anos da morte da cantora. Uma besta. Outro que também declinou do convite foi João Bosco que inclusive teve inúmeras composições gravadas por Elís em vários discos e ainda um lp somente com músicas dele e de Aldir Blanc, e ainda Chico Buarque e César Camargo Mariano que quiseram ler o rotreiro das perguntas e do programa, mas não foram atendidos. Uma pena.

Ao mesmo tempo devo lembrar que o campositor João de Barro falecido na véspera de natal também deveria ganhar um especial semelhante, pois Braguinha, como também conhecido o compositor foi um dos mais importantes da nossa música. E assim como ele, outros compositores como Herivelto Martins, Zé Keti, Noel Rosa, Ary Barroso, Cartola,Ataulfo Alves, apenas para citar alguns, também merecem um especial com pelo menos um hora de duração ou mais.

Não custa nada sonhar.

Humberto Oliveira

2007-01-05T10:06:00.000-08:00

Mais um longo dia para Jack Bauer

O agente especial da UCT (Unidade Contra Terrorismo) Jack Bauer está de volta. A Rede Globo está exibindo desde a última segunda-feira, 01 de janeiro, a quinta temporada da série 24 Horas. Na temporada anterior,Jack precisou simular sua morte, e agora uma nova trama foi armada para incriminá-lo como o assassino do ex-presidente David Palmer, que foi morto com um tiro na garganta. Mas Jack tem de ser rápido para provar sua inocência.

Michelle Drexlle morre num atendado à bomba e Tony Almeida sai gravemente ferido. No entanto mais um alvo está na mira dos bandidos, ninguém menos que Chloe O'Brian, que consegue avisar e pedir ajuda a Bauer, que logo que sabe da morte de Palmer entra em ação para salvar Chloe e limpar seu nome.

Primeiro David Palmer, depois Michelle e Tony e ainda Chloe. As quatro pessoas que sabiam que Jack Bauer ainda estava vivo. Duas estão mortas, uma ferida e uma ainda vive. Os terroristas perseguem Cloe, que acaba salva por Jack que ainda detona alguns terroristas,mas um deles está gravemente ferido, no entanto Bauer quer respostas. O bandido confessa que matou Palmer e isso sela seu destino.

Estes são alguns acontecimentos do primeiro episódio desta temporada, que para muitos que já a assistiram é uma das melhores, depois da primeira temporada,que em minha opinião continua imbatível apesar de alguns deslizes como a fita de vigilância da sala de interrogatórios da UCT onde aparece Nina Mayers matando Jamie. Quem assistiu lembra muito bem que as câmeras se vigilância foram desligadas e então como o que aconteceu foi gravado? Isso sem falar no emabte final entre Jack e os mercenários pagos pela família Drazen. Antes de Jack invadir o esconderijo, vemos que existem ali cerca de dez ou mais homens, porém como num passe de mágica alguns desaparecem! Será que Jack Bauer é mágico? Mas isso não tira o brilho deste que é um dos melhores seriados produzidos para televisão.

O quinto dia mais longo da vida de Jack Bauer está apenas começando e muitas surpresas e reviravoltas esperam pelo espectador no decorrer dos próximos episódios de 24 Horas. Então fique ligado para não perder nenhum minuto.

24 Horas está sendo exibida de segunda à sexta logo após o Jornal da Globo.

A Globo programou a exibição nos próximos meses da segunda temporada de Lost e a primeira de Prison Break, que em breve comentaremos aqui.

Humberto Oliveira

2007-01-03T14:14:00.000-08:00

BATE PAPO Especial

Gosto é algo que não se discute, se lamenta. No cinema essa velha máxima tem quer ser aplicada em dobro, pois falar de filmes é tratar com gostos pessoais, sem que exista um coletivo unânime sobre o que foi melhor ou pior. Por isso mesmo essa lista que o meu amigo e articulista Humberto prepara todo ano é uma delícia de ironia e humor. Levar a sério fica a critério de cada um, mas eu levo bastante a sério, pois de certa forma, muito do que ele comenta tem sua razão de ser - e olha que ainda acho que ele pega leve com algumas obras.

*Cinema é diversão escapistas por natureza e ainda assim é uma forma de expressão que pode ser cultuada dentro dos aspectos das suas propostas, por isso tantos gêneros, escolas, estilos. A escola européia é mais tendenciosa a cabecices, com um tempero a mais na arte e menos na diversão (ainda que seja um paradoxo). O cinema americano é do tipo “pipoca” mesmo, pop, com seus efeitos, histórias mirabolantes (e cada vez mais rasas em sua maioria), por isso ao tratar do que é melhor e pior, a questão é subjetiva, e essa coluna especial do ALMANAQUE propõe uma mostra do que rolou nos cinemas de Porto Velho, ou seja, dos filmes que foram exibidos nas telas de cinema da família Lacerda. E olha que faltou muita coisa. Por isso mesmo leitor perdoe se na lista dos melhores apareçam filmes como: “Crash”, “King Kong”, “Munique” e “Marcas da Violência”, que são de 2005, mas essas produções só foram exibidas por aqui no início de 2006 mesmo.

*E tenha certeza, é uma tarefa árdua e ao mesmo tempo prazerosa, todos os filmes comentados nesse Especial foram assistidos. Aliás, tarefa essa que muitas vezes acompanho, para ver se as avaliações dos filmes estão sendo feitas à contento pelo articulista. Portanto internauta leitor, aproveite e curta esse Especial. E saiba que, como o próprio autor ressalta, a lista comentada é uma opinião formada e ela é sucinta à críticas e elogios.

*Encerro esse Bate Papo ressaltando que essa edição 40 do ALMANAQUE é um motivo de celebração, pois durante esse tempo Humberto apresentou dicas de livros, CDS e DVDs, teceu opiniões e críticas e apresentou uma oportunidade ao leitor de conhecer um pouco mais os meios e os produtos de consumo que fazem da “cultura pop” uma diversão salutar de conhecimento e entretenimento. Por tudo isso, espero comentar mais 40, 80, 120, 160 edições comemorativas. Parabéns ao nobre companheiro de labuta e amigo de longa data. Vamos a diversão! (Marcos Souza – um dos editores do site)

Enquanto isso na Sala de Justiça – Viva o cinema brasileiro

O cinema brasileiro,como acontece todos os anos, continua a luta pela “retomada” com os mesmos ingredientes, ou seja, misturando novos talentos e veteranos. 2006 sem sombra de dúvida foi o ano do diretor Daniel Filho que emplacou dois filmes – Se eu fosse você, com Glória Pires e Tony Ramos, que levou mais de três milhões de espectadores aos cinemas, e o a comédia de humor negro – Muito gelo e dois dedos de água. O primeiro foi exibido no Cine Veneza com relativo sucesso, quanto ao segundo, só Deus sabe quando o veremos.

Mas nem só de Daniel Filho vive o cinema brasileiro. Tivemos também a oportunidade de assistir filmes adaptados de peças que fizeram sucesso como A Máquina (João Falcão) e o Irma Vap - O Retorno dirigido por Carla Camurati, baseado na peça O mistério de Irmã Vap que assim como o filme foi protagonizada pelos atores Marco Nanini e Ney Latorraca. Irmã Vap – O retorno esteve em cartaz no Cine Veneza, depois Cine Rio e foi encerrar sua carreira rondoniense no Cine Brasil.

Os veteranos também marcaram presença. Por exemplo Nelson Pereira dos Santos com Brasília 18%, Cacá Diegues em mais uma parceria com o ator José Wilker no obscuro O maior amor do mundo e Sérgio Rezende com Zuzu Angel protagonizado por Patrícia Pillar. Os três foram exibidos em Porto velho, mas apenas o último conseguiu ficar em cartaz mais de duas semanas.

Os rondonienses puderam assistir também ao último trabalho do humorista Bussunda, que faleceu durante a copa do mundo este ano, no péssimo Seus problemas acabaram, dirigido por José Lavigne, habitual diretor do grupo no programa Casseta e planeta urgente da TV Globo. No elenco além dos “cassetas” o insuportável Murilo Benício. Um fiasco e uma ode ao mau gosto e ao bom senso. Para completar passou despercebida a comédia sem graça protagonizada pelo ator Alexandre Borges, que pagou o maior mico na sua participação no capenga Gatão de meia idade, mas o pior acaba de estrear Xuxa Gêmeas, mas uma abominação que a “titia dos baixinhos” chama de cinema! Desta vez Xuxa,que não satisfeita em massacrar a arte de interpretar com seus personagens sem nenhuma profundidade,resolveu fazer papel duplo,ou seja, o espectador paga um ingresso,mas leva duas Xuxas, isso é dose para leão. A trama não existe e as interpretações são as piores possíveis. Xuxa Gêmeas é uma desculpa da protagonista para reunir nulidades barulhentas como Ivete Sangalo, Marcos Pasquim e outros canastrões globais. Um horror.

Infelizmente ou felizmente muitos filmes nacionais não foram exibidos em nossas parcas telas de cinema como o citado Muito Gelo e Dois Dedos de Água de Daniel Filho; Anjos do Sol; O ano em que meus pais saíram de férias; Árido movie, O céu de Suely; A Concepção; Crime delicado; Estamira; Fica comigo esta noite; Mulheres do Brasil e Boleiros 2. Realmente uma pena.

O cinema brasileiro trava uma batalha desigual com as superproduções norte americanas que investem cada vez mais dinheiro em efeitos visuais e digitais esquecendo que de vez em quando faz bem para a platéia assistir a um filme com roteiro bem escrito,bem dirigido e bem interpretado. Mas vamos deixar de sonhos que a fila está andando e o espectador quer sempre o melhor lugar para apreciar o espetáculo.

Apertem os cintos que o piloto sumiu – Os piores de 2006

A parte mais difícil não é apontar os piores. É arranjar espaço na matéria para tanta bomba. Impossível dizer quais dos filmes que citarei a seguir é o pior do ano, pois o páreo é duro e a concorrência,desleal.

Um dos piores filmes do ano e sem dúvida deve ter sido uma boa pancada no ego inflamado do ex-Indiana Jones, Harrison Ford que protagonizou o fraquíssimo Firewall - Segurança em Risco dirigido por um tal de Richard Loncraine. Acompanhando Ford ao fundo do poço o resto do elenco, Paul Bettany e Virginia Madsen. Cá entre nós. Vocês lembram qual o último filme de Harrison Ford que fez sucesso? Não. Pois é, nem eu.

Seguindo o campo minado encontramos outra pérola. Um filme que durante muitos anos esteve no limbo cinematográfico,mas que infelizmente encontrou uma brecha no sistema e conseguiu ver a luz dos refletores. Estou falando do lamentável e desnecessário Instinto Selvagem 2 com direção de Michael Cotton-Jones, que uniu-se a Sharon Stone para realizarem este verdadeiro caça-níqueis. O resultado não poderia ser outro – fracasso.

Você acha que acabou? Que nada. Tem mais armadilhas esperando por você. Por exemplo Todo Mundo em Pânico 4. Será que os produtores ainda não perceberam que a série deu o que tinha de dar? Óbvio que não. O primeiro não era nenhuma obra prima e os subseqüentes foram caindo na vala comum. Mas existem aquelas pessoas que adoram.

Outra decepção foi o suspense Sentinela dirigido sem criatividade por Clark Johnson, o mesmo do fraco SWAT. Sentinela traz Michael Douglas no piloto automático numa trama que não decola de tão inverossímil e previsível. Ainda no elenco, Kiefer Sutherland, repetindo o Jack Bauer do seriado 24 Horas e Eva Langoria, a Gabriele de Desesparate Housewifes.

Isso sem mencionar nulidades como A Casa do lago, filmes romântico e açucarado que une Keanu Reaves e Sandra Bullock muitos anos depois do sucesso de Velocidade Máxima. Vê-se claramente que a química entre os dois ficou para trás. A casa do lago é recomendado apenas para casais sem crises existenciais. O filme não é ruim, apenas esta história não precisava de uma nova versão.

O cineasta John Moore acertou a mão quando realizou o remake do clássico o Vôo da Fênix há dois anos. Agora o mesmo diretor entrega e estraga o que estava bom. A refilmagem de A profecia, dirigido originalmente por Richard Donner. John Moore quis ser reverente demais com o filme original e acabou fazendo uma cópia desbotada e sem brilho. Lamentável.

A internet é uma grande arma de marketing que Hollywood aprendeu finalmente a usar a seu favor, no entanto, os efeitos colaterais são terríveis. Vejamos este Serpentes a bordo dirigido por David Elis e estrelado por um caricato, mas sempre competente Samuel L. Jackson. Este filme é um absurdo do começo ao fim. Tudo começa quando um rapaz testemunha um assassinato. O rapaz é visto e passa a ser perseguido pelos bandidos que querem mata-lo a qualquer preço. É aí então que entra em cena, Samuel L.Jackson, parodiando Shaft, e salva a testemunha e juntos embarcam num avião para Los Angeles. Tudo parece estar bem,mas de repente cobras e serpentes de todas as espécies começam a atacar todos os passageiros. A partir de então os absurdos tomam de conta da história e a correria começa e um a um ou aos pares vão sendo eliminados pelas serpentes venenosas. Pilotos mortos, passageiros em pânico e um avião prestes a cair. Daí até o final será muita adrenalina. O filme fez o maior sucesso,mas de tão ruim chega a ser bom. É trash puro,recheado de clichês e diálogos que parecem saídos da novela teen tipo Rebeldes ou Malhação. Assista,mas desligue o cérebro.

E para terminar esta parte dedicada aos piores do ano nos cinemas estão as produções Click (Frank Coraci) protagonizada pelo comediante Adam Sandler (eu chamei Sandler de comediante!) que divide a cena com a bela,mas pouco expressiva Kate Backinsale (Van Helsing, Pearl Harbor) . Sandler consegue um controle remoto que o faz voltar o tempo ou pará-lo e acaba usando o aparelho em proveito próprio. Comédia sem graça, mal dirigida e dispensável.

Exatamente como esta continuação intitulada Anjos da noite – a evolução dirigido por Len Wiseman,marido na vida real da protagonista do filme, Kate Backinsale (a mesma de Click) e Scott Speedman. Para ser sincero a tal evolução do subtítulo deve se referir aos milhões gastos nos efeitos especiais para mascarar a mediocridade da produção que sofre desde o primeiro filme,da síndrome de Matrix.

Nem piores e nem melhores – apenas filmes para passar o tempo

Mas muitos filmes que não podemos dizer que não são bons,no entanto não podemos afirmar que sejam ruins,ou seja,ficaram no meio termo. Alguns dos filmes que cito a seguir foram exibidos nos nossos cinemas, muitos deles fizeram sucesso,que não se explica,afinal de contas o público nem sempre está interessado numa boa história e sim em apenas num passatempo para se divertir durante uma hora e meia ou duas horas.

Muitos gostaram da versão para cinema da famosa série dos anos 80 Miami Vice que chega ao cinema pelas mãos de um velho conhecido, o diretor Anthony Mann, (o mesmo de Colateral e Fogo contra fogo). A versão Miami Vice dos anos 2006 traz os atores Collin Farrel, exagerando nos trejeitos e na cara de moço rebelde,mas sensível, e seu companheiro é James Fox, que depois do Oscar por Ray, não tem acertado a mão, serve apenas de escada para o estrelismo de Farrel. Pouca ação, imagem granulada,fotografia horrível, e interpretações pouco convincentes. Vale uma olhada.

Outra produção exibida no Cine Veneza foi A Dama na Água de M. Night Shyamalan, que ficou pouco tempo em cartaz.O filme está longe dos ótimos Sexto sentido e Corpo Fechado. Os filmes anteriores do diretor, Sinais e A Vila também não foram bem recebidos, mas sem dúvida ele ainda tem muito que dizer como cineasta.

Tom Cruise realmente não quer largar Ethan Hunt e junto com o seu novo queridinho J. J. Abrams barbarizam em Missão: Impossível III. O filme,que recebeu elogios até do exigente Rubens Ewald Filho, não tudo isso. Mas verdade seja dita – o filme é bem produzido,porém um fiapo de história não é o suficiente para fazer desta terceira seqüência um bom filme. Missão: Impossível III, apenas diverte. E só. Ao sairmos do cinema logo esquecemos o filme.

Outro campeão de vendas de ingressos foi o esperado e superestimado O Código Da Vinci de Ron Howard baseado no famoso livro homônimo que causou polêmica pelo seu conteúdo contestado pela igreja católica. Na verdade, o livro e o filme dele originado não passam de entretenimento que alguns levaram a sério demais. Claro que isso acabou por beneficiar a bilheteria desta superprodução protagonizada por Tom Hanks,que não estava nos seus melhores dias como ator. O filme de Ron Howard não passa de uma mera curiosidade bem produzida.

O Segredo de Brokeback Mountain de Ang Lee sofreu o boicote dos membros da academia ao perder o Oscar de melhor filme para Crash – no limite, não que este filme não seja melhor,mas o tema do primeiro influenciou os votos dos conservadores da academia. Brokeback Moutain é um filme bem feito, com interpretações acima da média dos dois atores que interpretam papéis difíceis e passivos de preconceitos. Na verdade, muito barulho por nada.

Outros filmes que podemos mencionar são - Memórias de uma Gueixa – Bob Marshall com Ziyi Zhang e Ken Watanabe; o filme catástrofe Poseidon Wolfgan Petersen; duas produções com Bruce Willis - 16 Quadras de Richard Donner e Xeque-Mate de Paul McGuigan e para finalizar esta parte, O Soldado anônimo terceiro longa-metragem de Sam Mendes (Beleza Americana e Estrada para a perdição).

Perdendo o bonde da história – Filmes que não veremos tão cedo a não ser em dvd?

007 – Cassino Royale de Martin Campbell com Daniel Craig assumindo o papel de James Bond. Campbell dirigiu Goldeneye e A máscara do Zorro); Filhos da esperança – Afonso Cuarón, com Clive Owen (Closer); Fonte da vida – Darren Aronofsky com Hugh Jackman e Raquel Weisz; O grande truque – Christopher Nolan (Amnésia/Batman Begins) com Hugh Jackman (X – Men) Christian Bale (Batman Begins); O ilusionista – Neil Burger com Edward Norton; Os Infiltrados – Martin Scorsese com Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio,Matt Dillon; O labirinto de Fauno – Guilherme Del Toro – Blade 2 e Hellboy.; A Conquista da honra de Clint Estwood com Ryan Phillipp (Crash) e Adam Beach; Três enterros que marcou a estréia na direção de Tommy Lee Jones; Vôo United 93 de Peter Greengrass;; Ponto Final - Match Point – Woody Allen; Boa Noite e Boa Sorte de George Clooney estes últimos disponíveis em dvd.

Com vocês os melhores de 2006 – Pelo menos na minha humilde opinião

Existem filmes e filmes. E cada um tem a sua opinião sobre qual é o melhor,o pior, e assim por diante. A cada ano que passa fica mais difícil fazer estas escolhas sem cometer injustiças. Por isso dividi esta sessão em três blocos distintos como 01) filmes inesquecíveis; 02) Filmes importantes e 03) filmes divertidos.

03) Filmes divertidos. O critério que usei aqui foi bem simples. Nada impede que uma produção cheia de efeitos especiais não mereça respeito por parte dos críticos. Se os fãs gostam e por isso faz sucesso então quem sou eu para falar mal. Nesta lista relaciono:

X- Men - O Confronto Final de Bret Ratner que entrou no barco quando Brain Singer partiu para trazer de volta o Homem de Aço. Ratner conseguiu realizar um filme a altura dos anteriores reunindo antigos personagens e novos com maestria. X- Men O confronto Final segue a receita perfeita do ótimo entretenimento que reúne criatividade,qualidade, efeitos especiais sem esquecer da importância dos personagens. Como sempre o destaque vai para Ian Mckallen como Magneto e Hugh Jackman,perfeitamente à vontade como Wolverine.

Outros filmes que colocamos nesta lista é Superman - O Retorno dirigido com paixão por Bryan Singer. Talvez este excesso de paixão pelo personagem e pelo filme de Richard Donner Superman, o filme, tenham impedido que o jovem cineasta voasse mais alto. O filme tem cenas antológicas como o salvamento do avião, o tiro no olho, o vôo com Lois Lane, o salvamento no mar, mas dá escorregões como um roteiro pouco criativo e pouca ação. Fora isso, Superman, o retorno tem tudo para agradar, e mesmo não sendo o sucesso esperado de bilheteria em breve veremos uma continuação. Para o alto e avante!

E finalizando esta parte o campeão de bilheteria Piratas do Caribe: O Baú da Morte de Gore Verbinsck que reúne quase todo o elenco do primeiro filmes para dar continuidade às aventuras do pirata Jack Sparrow, sem sombra de dúvida continua sendo o melhor atrativo para o público. Excessos tiram um pouco o brilho desta seqüência que foi filmada junto com a terceira parte que deve estrear em 2007. Mesmo assim um dos melhores filmes de aventura do ano. Porém, o primeiro – Piratas do Caribe, a maldição do Pérola Negra continua imbatível.

02) Filmes importantes. Relacionei aqui quatro filmes feitos por cineastas que sempre têm algo a mais a contar para o espectador. E cada um deles conquistou merecidamente o seu público.

O polêmico Spike Lee brindou o público com o um filme onde nada parecer ser o que é. O Plano perfeito é uma mistura eficaz de roteiro criativo, elenco afiado e direção inspirada. Um dos melhores filmes do ano. Outra produção de destaque é o aclamado V de Vingança baseado na obra de Alan Moore e dirigido por James Mctiegue que traz no elenco à talentosa Nathalie Portman. V de Vingança é um soco no estomago.

Destacamos também o mais novo trabalho de Brian De Palma em Dália Negra, De Palma realiza aqui um noir em cores baseado em fatos reais. Ótima reconstituição de época e os preciosismos técnicos típicos do diretor. Pena que o filme ficou apenas uma semana em cartaz no Cine Veneza.

2006 foi o ano que dois cineastas, entre eles Peter Greengrass com Vôo United 93 (citado acima) e Oliver Stone com Torres Gêmeas tentaram recontar histórias trágicas do fatídico 11 de setembro. O primeiro não foi exibido em Porto Velho e tivemos de assistir em dvd, que por sinal demorou muito a chegar. Quanto ao segundo, ficou cerca de três semanas em cartaz, estreou no Cine Veneza e depois foi para o Cine Rio. O filme dividiu a crítica e o público. O que posso dizer sem me prolongar muito é que nem parece um filme de Oliver Stone, mas como sempre é latente a preocupação com os detalhes e o realismo. Um bom filme,mas que ás vezes resvala para a pieguice, sem no entanto prejudicar o desenvolvimento da história.

03) Filmes inesquecíveis. Todos os anos centenas de filmes são realizados. Muitos são exibidos nos cinemas e outros saem direto em dvd. Os cinco que relaciono abaixo foram exibidos no cinema e estão disponíveis em dvd. Estes filmes feitos por diretores com estilos diferentes formam o quinteto que reúne os melhores do ano.

Apesar de ser uma refilmagem de um clássico de 1933, o King Kong de Peter Jackson, o consagrado diretor da trilogia Senhor dos Anéis, é na verdade uma homenagem ao cinema e ao filme original dirigido por Merian C.Cooper. Tudo no filme de Jackson funciona. Os atores, os efeitos especiais a serviço da história e tudo mais. King Kong foi lançado em 2005,mas foi exibido em Porto Velho em 2006 alcançando grande sucesso.

O filme dirigido por Steven Spielberg, Munique, foi bastante criticado e também ignorado na entrega do último Oscar. Bobagens à parte, Munique figura entre os melhores filmes do cineasta que conta uma história forte com um realismo contundente. O elenco encabeçado por um surpreendente Eric Bana,dá conta do recado com profissionalismo,entre eles o ator Daniel Craig, o novo James Bond. Nesta lista de melhores de 2006, este filme não poderia ficar de fora.

Outro filme que pudemos assistir apenas em dvd foi o aclamado Crash – no limite, que com justiça ganhou o Oscar de Melhor filme de 2006. O filme dirigido por Paul Higgis, roteirista do também premiado Menina de ouro que ele roteirizou para Clint Eastwood dirigir. O filme traz um elenco de estrelas como Sandra Bullock e ótimas performances de Don Cheadle e Matt Dillon, realmente surpreendente como um policial racista. Crash mostra várias histórias, tipo Short Cuts – Cenas da vida de Robert Altman, envolvendo vários personagens que acabam se envolvendo em situações que os levam ao limite. Certamente um dos melhores filmes de 2006.

Depois de tanta conversa chegamos ao que interessa. Os filmes que relaciono a seguir foram para mim os melhores filmes do ano. Claro que os citados acima também fazem parte, mas estes dois são produções que mexeram, emocionaram, fizeram refletir. Certamente eles não foram campeões de bilheteria e não usam e nem abusam de efeitos especiais, no entanto, suas histórias e a forma como são contadas fizeram deles os campeões em minha opinião. São eles - Marcas da violência de David Cronemberg e O jardineiro fiel de Fernando Meirelles com Ralph Fienes e Raquel Weisz.

O filme dirigido por David Cronemberg mostra Viggo Mortensen (Senhor dos Anéis) como um pacato dono de uma lanchonete numa pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Um dia chegam dois homens armados que tentam assaltar o local,no entanto, a reação dele é fulminante e os dois bandidos acabam mortos. A partir deste incidente seu verdadeiro passado vem à tona.

Ainda no elenco, Maria Bello, que protagoniza duas ótimas e realistas cenas de sexo com Mortessen; Ed Harris como um assassino profissional numa caracterização sinistra. Isso sem falar na participação especial de Willam Hurt, realmente impagável. Marcas da violência é um filme que faz refletir. Um soco no estômago. Dói na hora,mas serve para você pensar um pouco sobre o quanto a vida é frágil.

Quanto a estréia internacional do cineasta brasileiro Fernando Meirelles com o excelente O Jardineiro fiel, baseado no livro do escritor John Le Carré e tendo no elenco Ralph Fienes numa interpretação contida, mas impactante, e a ganhadora do Oscar de Melhor atriz do Oscar 2006, a talentosa Raquel Weisz, que graças a sua atuação deixa de ser conhecida apenas pelo seu papel no divertido A Múmia e em sua continuação. Em o Jardineiro Fiel, ela interpreta um ativista que desaparece. Primeiro querem fazer crer que ela fora morta por um amante,mas o marida dela,vivido por Fienes parte em busca da verdade. Verdade esta que lhe custara a vida também.

Depois do sucesso de Cidade de Deus muitos acharam que fora um golpe de sorte de Meirelles. Com O Jardineiro fiel ele mostrou que veio para ficar e provou seu talento.

2007-01-03T13:38:00.000-08:00

BATE PAPO Especial

*Encerro esse Bate Papo ressaltando que essa edição 40 do ALMANAQUE é um motivo de celebração, pois durante esse tempo Humberto apresentou dicas de livros, CDS e DVDs, teceu opiniões e críticas e apresentou uma oportunidade ao leitor de conhecer um pouco mais os meios e os produtos de consumo que fazem da “cultura pop” uma diversão salutar de conhecimento e entretenimento. Por tudo isso, espero comentar mais 40, 80, 120, 160 edições comemorativas. Parabéns ao nobre companheiro de labuta e amigo de longa data. Vamos a diversão! (Marcos Souza – um dos editores do site)

CINEMA 2006

Enquanto isso na Sala de Justiça – Viva o cinema brasileiro

O cinema brasileiro,como acontece todos os anos, continua a luta pela “retomada” com os mesmos ingredientes, ou seja, misturando novos talentos e veteranos. 2006 sem sombra de dúvida foi o ano do diretor Daniel Filho que emplacou dois filmes – Se eu fosse você, com Glória Pires e Tony Ramos, que levou mais de três milhões de espectadores aos cinemas, e o a comédia de humor negro – Muito gelo e dois dedos de água. O primeiro foi exibido no Cine Veneza com relativo sucesso, quanto ao segundo, só Deus sabe quando o veremos.

Mas nem só de Daniel Filho vive o cinema brasileiro. Tivemos também a oportunidade de assistir filmes adaptados de peças que fizeram sucesso como A Máquina (João Falcão) e o Irma Vap - O Retorno dirigido por Carla Camurati, baseado na peça O mistério de Irmã Vap que assim como o filme foi protagonizada pelos atores Marco Nanini e Ney Latorraca. Irmã Vap – O retorno esteve em cartaz no Cine Veneza, depois Cine Rio e foi encerrar sua carreira rondoniense no Cine Brasil.

Os veteranos também marcaram presença. Por exemplo Nelson Pereira dos Santos com Brasília 18%, Cacá Diegues em mais uma parceria com o ator José Wilker no obscuro O maior amor do mundo e Sérgio Rezende com Zuzu Angel protagonizado por Patrícia Pillar. Os três foram exibidos em Porto velho, mas apenas o último conseguiu ficar em cartaz mais de duas semanas.

Os rondonienses puderam assistir também ao último trabalho do humorista Bussunda, que faleceu durante a copa do mundo este ano, no péssimo Seus problemas acabaram, dirigido por José Lavigne, habitual diretor do grupo no programa Casseta e planeta urgente da TV Globo. No elenco além dos “cassetas” o insuportável Murilo Benício. Um fiasco e uma ode ao mau gosto e ao bom senso. Para completar passou despercebida a comédia sem graça protagonizada pelo ator Alexandre Borges, que pagou o maior mico na sua participação no capenga Gatão de meia idade, mas o pior acaba de estrear Xuxa Gêmeas, mas uma abominação que a “titia dos baixinhos” chama de cinema! Desta vez Xuxa,que não satisfeita em massacrar a arte de interpretar com seus personagens sem nenhuma profundidade,resolveu fazer papel duplo,ou seja, o espectador paga um ingresso,mas leva duas Xuxas, isso é dose para leão. A trama não existe e as interpretações são as piores possíveis. Xuxa Gêmeas é uma desculpa da protagonista para reunir nulidades barulhentas como Ivete Sangalo, Marcos Pasquim e outros canastrões globais. Um horror.

Infelizmente ou felizmente muitos filmes nacionais não foram exibidos em nossas parcas telas de cinema como o citado Muito Gelo e Dois Dedos de Água de Daniel Filho; Anjos do Sol; O ano em que meus pais saíram de férias; Árido movie, O céu de Suely; A Concepção; Crime delicado; Estamira; Fica comigo esta noite; Mulheres do Brasil e Boleiros 2. Realmente uma pena.

O cinema brasileiro trava uma batalha desigual com as superproduções norte americanas que investem cada vez mais dinheiro em efeitos visuais e digitais esquecendo que de vez em quando faz bem para a platéia assistir a um filme com roteiro bem escrito,bem dirigido e bem interpretado. Mas vamos deixar de sonhos que a fila está andando e o espectador quer sempre o melhor lugar para apreciar o espetáculo.

Apertem os cintos que o piloto sumiu – Os piores de 2006

A parte mais difícil não é apontar os piores. É arranjar espaço na matéria para tanta bomba. Impossível dizer quais dos filmes que citarei a seguir é o pior do ano, pois o páreo é duro e a concorrência,desleal.

Um dos piores filmes do ano e sem dúvida deve ter sido uma boa pancada no ego inflamado do ex-Indiana Jones, Harrison Ford que protagonizou o fraquíssimo Firewall - Segurança em Risco dirigido por um tal de Richard Loncraine. Acompanhando Ford ao fundo do poço o resto do elenco, Paul Bettany e Virginia Madsen. Cá entre nós. Vocês lembram qual o último filme de Harrison Ford que fez sucesso? Não. Pois é, nem eu.

Seguindo o campo minado encontramos outra pérola. Um filme que durante muitos anos esteve no limbo cinematográfico,mas que infelizmente encontrou uma brecha no sistema e conseguiu ver a luz dos refletores. Estou falando do lamentável e desnecessário Instinto Selvagem 2 com direção de Michael Cotton-Jones, que uniu-se a Sharon Stone para realizarem este verdadeiro caça-níqueis. O resultado não poderia ser outro – fracasso.

Você acha que acabou? Que nada. Tem mais armadilhas esperando por você. Por exemplo Todo Mundo em Pânico 4. Será que os produtores ainda não perceberam que a série deu o que tinha de dar? Óbvio que não. O primeiro não era nenhuma obra prima e os subseqüentes foram caindo na vala comum. Mas existem aquelas pessoas que adoram.

Outra decepção foi o suspense Sentinela dirigido sem criatividade por Clark Johnson, o mesmo do fraco SWAT. Sentinela traz Michael Douglas no piloto automático numa trama que não decola de tão inverossímil e previsível. Ainda no elenco, Kiefer Sutherland, repetindo o Jack Bauer do seriado 24 Horas e Eva Langoria, a Gabriele de Desesparate Housewifes.

Isso sem mencionar nulidades como A Casa do lago, filmes romântico e açucarado que une Keanu Reaves e Sandra Bullock muitos anos depois do sucesso de Velocidade Máxima. Vê-se claramente que a química entre os dois ficou para trás. A casa do lago é recomendado apenas para casais sem crises existenciais. O filme não é ruim, apenas esta história não precisava de uma nova versão.

O cineasta John Moore acertou a mão quando realizou o remake do clássico o Vôo da Fênix há dois anos. Agora o mesmo diretor entrega e estraga o que estava bom. A refilmagem de A profecia, dirigido originalmente por Richard Donner. John Moore quis ser reverente demais com o filme original e acabou fazendo uma cópia desbotada e sem brilho. Lamentável.

A internet é uma grande arma de marketing que Hollywood aprendeu finalmente a usar a seu favor, no entanto, os efeitos colaterais são terríveis. Vejamos este Serpentes a bordo dirigido por David Elis e estrelado por um caricato, mas sempre competente Samuel L. Jackson. Este filme é um absurdo do começo ao fim. Tudo começa quando um rapaz testemunha um assassinato. O rapaz é visto e passa a ser perseguido pelos bandidos que querem mata-lo a qualquer preço. É aí então que entra em cena, Samuel L.Jackson, parodiando Shaft, e salva a testemunha e juntos embarcam num avião para Los Angeles. Tudo parece estar bem,mas de repente cobras e serpentes de todas as espécies começam a atacar todos os passageiros. A partir de então os absurdos tomam de conta da história e a correria começa e um a um ou aos pares vão sendo eliminados pelas serpentes venenosas. Pilotos mortos, passageiros em pânico e um avião prestes a cair. Daí até o final será muita adrenalina. O filme fez o maior sucesso,mas de tão ruim chega a ser bom. É trash puro,recheado de clichês e diálogos que parecem saídos da novela teen tipo Rebeldes ou Malhação. Assista,mas desligue o cérebro.

E para terminar esta parte dedicada aos piores do ano nos cinemas estão as produções Click (Frank Coraci) protagonizada pelo comediante Adam Sandler (eu chamei Sandler de comediante!) que divide a cena com a bela,mas pouco expressiva Kate Backinsale (Van Helsing, Pearl Harbor) . Sandler consegue um controle remoto que o faz voltar o tempo ou pará-lo e acaba usando o aparelho em proveito próprio. Comédia sem graça, mal dirigida e dispensável.

Exatamente como esta continuação intitulada Anjos da noite – a evolução dirigido por Len Wiseman,marido na vida real da protagonista do filme, Kate Backinsale (a mesma de Click) e Scott Speedman. Para ser sincero a tal evolução do subtítulo deve se referir aos milhões gastos nos efeitos especiais para mascarar a mediocridade da produção que sofre desde o primeiro filme,da síndrome de Matrix.

Nem piores e nem melhores – apenas filmes para passar o tempo

Mas muitos filmes que não podemos dizer que não são bons,no entanto não podemos afirmar que sejam ruins,ou seja,ficaram no meio termo. Alguns dos filmes que cito a seguir foram exibidos nos nossos cinemas, muitos deles fizeram sucesso,que não se explica,afinal de contas o público nem sempre está interessado numa boa história e sim em apenas num passatempo para se divertir durante uma hora e meia ou duas horas.

Muitos gostaram da versão para cinema da famosa série dos anos 80 Miami Vice que chega ao cinema pelas mãos de um velho conhecido, o diretor Anthony Mann, (o mesmo de Colateral e Fogo contra fogo). A versão Miami Vice dos anos 2006 traz os atores Collin Farrel, exagerando nos trejeitos e na cara de moço rebelde,mas sensível, e seu companheiro é James Fox, que depois do Oscar por Ray, não tem acertado a mão, serve apenas de escada para o estrelismo de Farrel. Pouca ação, imagem granulada,fotografia horrível, e interpretações pouco convincentes. Vale uma olhada.

Outra produção exibida no Cine Veneza foi A Dama na Água de M. Night Shyamalan, que ficou pouco tempo em cartaz.O filme está longe dos ótimos Sexto sentido e Corpo Fechado. Os filmes anteriores do diretor, Sinais e A Vila também não foram bem recebidos, mas sem dúvida ele ainda tem muito que dizer como cineasta.

Tom Cruise realmente não quer largar Ethan Hunt e junto com o seu novo queridinho J. J. Abrams barbarizam em Missão: Impossível III. O filme,que recebeu elogios até do exigente Rubens Ewald Filho, não tudo isso. Mas verdade seja dita – o filme é bem produzido,porém um fiapo de história não é o suficiente para fazer desta terceira seqüência um bom filme. Missão: Impossível III, apenas diverte. E só. Ao sairmos do cinema logo esquecemos o filme.

Outro campeão de vendas de ingressos foi o esperado e superestimado O Código Da Vinci de Ron Howard baseado no famoso livro homônimo que causou polêmica pelo seu conteúdo contestado pela igreja católica. Na verdade, o livro e o filme dele originado não passam de entretenimento que alguns levaram a sério demais. Claro que isso acabou por beneficiar a bilheteria desta superprodução protagonizada por Tom Hanks,que não estava nos seus melhores dias como ator. O filme de Ron Howard não passa de uma mera curiosidade bem produzida.

O Segredo de Brokeback Mountain de Ang Lee sofreu o boicote dos membros da academia ao perder o Oscar de melhor filme para Crash – no limite, não que este filme não seja melhor,mas o tema do primeiro influenciou os votos dos conservadores da academia. Brokeback Moutain é um filme bem feito, com interpretações acima da média dos dois atores que interpretam papéis difíceis e passivos de preconceitos. Na verdade, muito barulho por nada.

Outros filmes que podemos mencionar são - Memórias de uma Gueixa – Bob Marshall com Ziyi Zhang e Ken Watanabe; o filme catástrofe Poseidon Wolfgan Petersen; duas produções com Bruce Willis - 16 Quadras de Richard Donner e Xeque-Mate de Paul McGuigan e para finalizar esta parte, O Soldado anônimo terceiro longa-metragem de Sam Mendes (Beleza Americana e Estrada para a perdição).

Perdendo o bonde da história – Filmes que não veremos tão cedo a não ser em dvd?

007 – Cassino Royale de Martin Campbell com Daniel Craig assumindo o papel de James Bond. Campbell dirigiu Goldeneye e A máscara do Zorro); Filhos da esperança – Afonso Cuarón, com Clive Owen (Closer); Fonte da vida – Darren Aronofsky com Hugh Jackman e Raquel Weisz; O grande truque – Christopher Nolan (Amnésia/Batman Begins) com Hugh Jackman (X – Men) Christian Bale (Batman Begins); O ilusionista – Neil Burger com Edward Norton; Os Infiltrados – Martin Scorsese com Jack Nicholson, Leonardo Di Caprio,Matt Dillon; O labirinto de Fauno – Guilherme Del Toro – Blade 2 e Hellboy.; A Conquista da honra de Clint Estwood com Ryan Phillipp (Crash) e Adam Beach; Três enterros que marcou a estréia na direção de Tommy Lee Jones; Vôo United 93 de Peter Greengrass;; Ponto Final - Match Point – Woody Allen; Boa Noite e Boa Sorte de George Clooney estes últimos disponíveis em dvd.

Com vocês os melhores de 2006 – Pelo menos na minha humilde opinião

Existem filmes e filmes. E cada um tem a sua opinião sobre qual é o melhor,o pior, e assim por diante. A cada ano que passa fica mais difícil fazer estas escolhas sem cometer injustiças. Por isso dividi esta sessão em três blocos distintos como 01) filmes inesquecíveis; 02) Filmes importantes e 03) filmes divertidos.

03) Filmes divertidos. O critério que usei aqui foi bem simples. Nada impede que uma produção cheia de efeitos especiais não mereça respeito por parte dos críticos. Se os fãs gostam e por isso faz sucesso então quem sou eu para falar mal. Nesta lista relaciono:

X- Men - O Confronto Final de Bret Ratner que entrou no barco quando Brain Singer partiu para trazer de volta o Homem de Aço. Ratner conseguiu realizar um filme a altura dos anteriores reunindo antigos personagens e novos com maestria. X- Men O confronto Final segue a receita perfeita do ótimo entretenimento que reúne criatividade,qualidade, efeitos especiais sem esquecer da importância dos personagens. Como sempre o destaque vai para Ian Mckallen como Magneto e Hugh Jackman,perfeitamente à vontade como Wolverine.

Outros filmes que colocamos nesta lista é Superman - O Retorno dirigido com paixão por Bryan Singer. Talvez este excesso de paixão pelo personagem e pelo filme de Richard Donner Superman, o filme, tenham impedido que o jovem cineasta voasse mais alto. O filme tem cenas antológicas como o salvamento do avião, o tiro no olho, o vôo com Lois Lane, o salvamento no mar, mas dá escorregões como um roteiro pouco criativo e pouca ação. Fora isso, Superman, o retorno tem tudo para agradar, e mesmo não sendo o sucesso esperado de bilheteria em breve veremos uma continuação. Para o alto e avante!

E finalizando esta parte o campeão de bilheteria Piratas do Caribe: O Baú da Morte de Gore Verbinsck que reúne quase todo o elenco do primeiro filmes para dar continuidade às aventuras do pirata Jack Sparrow, sem sombra de dúvida continua sendo o melhor atrativo para o público. Excessos tiram um pouco o brilho desta seqüência que foi filmada junto com a terceira parte que deve estrear em 2007. Mesmo assim um dos melhores filmes de aventura do ano. Porém, o primeiro – Piratas do Caribe, a maldição do Pérola Negra continua imbatível.

02) Filmes importantes. Relacionei aqui quatro filmes feitos por cineastas que sempre têm algo a mais a contar para o espectador. E cada um deles conquistou merecidamente o seu público.

O polêmico Spike Lee brindou o público com o um filme onde nada parecer ser o que é. O Plano perfeito é uma mistura eficaz de roteiro criativo, elenco afiado e direção inspirada. Um dos melhores filmes do ano. Outra produção de destaque é o aclamado V de Vingança baseado na obra de Alan Moore e dirigido por James Mctiegue que traz no elenco à talentosa Nathalie Portman. V de Vingança é um soco no estomago.

Destacamos também o mais novo trabalho de Brian De Palma em Dália Negra, De Palma realiza aqui um noir em cores baseado em fatos reais. Ótima reconstituição de época e os preciosismos técnicos típicos do diretor. Pena que o filme ficou apenas uma semana em cartaz no Cine Veneza.

2006 foi o ano que dois cineastas, entre eles Peter Greengrass com Vôo United 93 (citado acima) e Oliver Stone com Torres Gêmeas tentaram recontar histórias trágicas do fatídico 11 de setembro. O primeiro não foi exibido em Porto Velho e tivemos de assistir em dvd, que por sinal demorou muito a chegar. Quanto ao segundo, ficou cerca de três semanas em cartaz, estreou no Cine Veneza e depois foi para o Cine Rio. O filme dividiu a crítica e o público. O que posso dizer sem me prolongar muito é que nem parece um filme de Oliver Stone, mas como sempre é latente a preocupação com os detalhes e o realismo. Um bom filme,mas que ás vezes resvala para a pieguice, sem no entanto prejudicar o desenvolvimento da história.

03) Filmes inesquecíveis. Todos os anos centenas de filmes são realizados. Muitos são exibidos nos cinemas e outros saem direto em dvd. Os cinco que relaciono abaixo foram exibidos no cinema e estão disponíveis em dvd. Estes filmes feitos por diretores com estilos diferentes formam o quinteto que reúne os melhores do ano.

Apesar de ser uma refilmagem de um clássico de 1933, o King Kong de Peter Jackson, o consagrado diretor da trilogia Senhor dos Anéis, é na verdade uma homenagem ao cinema e ao filme original dirigido por Merian C.Cooper. Tudo no filme de Jackson funciona. Os atores, os efeitos especiais a serviço da história e tudo mais. King Kong foi lançado em 2005,mas foi exibido em Porto Velho em 2006 alcançando grande sucesso.

O filme dirigido por Steven Spielberg, Munique, foi bastante criticado e também ignorado na entrega do último Oscar. Bobagens à parte, Munique figura entre os melhores filmes do cineasta que conta uma história forte com um realismo contundente. O elenco encabeçado por um surpreendente Eric Bana,dá conta do recado com profissionalismo,entre eles o ator Daniel Craig, o novo James Bond. Nesta lista de melhores de 2006, este filme não poderia ficar de fora.

Outro filme que pudemos assistir apenas em dvd foi o aclamado Crash – no limite, que com justiça ganhou o Oscar de Melhor filme de 2006. O filme dirigido por Paul Higgis, roteirista do também premiado Menina de ouro que ele roteirizou para Clint Eastwood dirigir. O filme traz um elenco de estrelas como Sandra Bullock e ótimas performances de Don Cheadle e Matt Dillon, realmente surpreendente como um policial racista. Crash mostra várias histórias, tipo Short Cuts – Cenas da vida de Robert Altman, envolvendo vários personagens que acabam se envolvendo em situações que os levam ao limite. Certamente um dos melhores filmes de 2006.

Depois de tanta conversa chegamos ao que interessa. Os filmes que relaciono a seguir foram para mim os melhores filmes do ano. Claro que os citados acima também fazem parte, mas estes dois são produções que mexeram, emocionaram, fizeram refletir. Certamente eles não foram campeões de bilheteria e não usam e nem abusam de efeitos especiais, no entanto, suas histórias e a forma como são contadas fizeram deles os campeões em minha opinião. São eles - Marcas da violência de David Cronemberg e O jardineiro fiel de Fernando Meirelles com Ralph Fienes e Raquel Weisz.

O filme dirigido por David Cronemberg mostra Viggo Mortensen (Senhor dos Anéis) como um pacato dono de uma lanchonete numa pequena cidade do interior dos Estados Unidos. Um dia chegam dois homens armados que tentam assaltar o local,no entanto, a reação dele é fulminante e os dois bandidos acabam mortos. A partir deste incidente seu verdadeiro passado vem à tona.

Ainda no elenco, Maria Bello, que protagoniza duas ótimas e realistas cenas de sexo com Mortessen; Ed Harris como um assassino profissional numa caracterização sinistra. Isso sem falar na participação especial de Willam Hurt, realmente impagável. Marcas da violência é um filme que faz refletir. Um soco no estômago. Dói na hora,mas serve para você pensar um pouco sobre o quanto a vida é frágil.

Quanto a estréia internacional do cineasta brasileiro Fernando Meirelles com o excelente O Jardineiro fiel, baseado no livro do escritor John Le Carré e tendo no elenco Ralph Fienes numa interpretação contida, mas impactante, e a ganhadora do Oscar de Melhor atriz do Oscar 2006, a talentosa Raquel Weisz, que graças a sua atuação deixa de ser conhecida apenas pelo seu papel no divertido A Múmia e em sua continuação. Em o Jardineiro Fiel, ela interpreta um ativista que desaparece. Primeiro querem fazer crer que ela fora morta por um amante,mas o marida dela,vivido por Fienes parte em busca da verdade. Verdade esta que lhe custara a vida também.

Depois do sucesso de Cidade de Deus muitos acharam que fora um golpe de sorte de Meirelles. Com O Jardineiro fiel ele mostrou que veio para ficar e provou seu talento.

Humberto Oliveira

2007-01-03T13:28:00.000-08:00

A MENSAGEM

Roteiro de Humberto Oliveira

ENQUANTO ARNALDO E RITA SÃO MOSTRADOS, ELE FOTOGRAFANDO E ELA NO BANHO, APARECEM O TÍTULO E CRÉDITOS DO VÍDEO.

CENA DE ABERTURA E APRESENTAÇÃO. EXT. – VÁRIOS LUGARES/DIA E INT. - BANHEIRO/DIA.

ABRE A IMAGEM MOSTRANDO RITA LIGANDO SEU APARELHO DE SOM, QUE TOCA UMA MÚSICA NA VOZ DE ROBERTO CARLOS, EM SEGUIDA ELA ENTRA NO BANHEIRO PARA TOMAR BANHO. (NOME DA ATRIZ) CORTA PARA ARNALDO FOTOGRAFANDO A ESTRADA DE FERRO MADEIRA MAMORÉ (NOME DO ATOR).

CORTA PARA: RITA QUE CANTA DEBAIXO DO CHUVEIRO.

CORTA PARA: ARNALDO FOTOGRAFANDO O RIO MADEIRA.

CORTA PARA RITA LAVANDO OS CABELOS.

CORTA PARA: ARNALDO GUARDANDO SEU EQUIPAMENTO NO CARRO. CELULAR COMEÇA A TOCAR NO MOMENTO EXATO QUE ARNALDO COLOCA O CINTO DE SEGURANÇA.

CORTA PARA: RITA QUE ESTÁ SE ENXUGANDO. CORTA PARA ARNALDO VENDO QUE RECEBEU UMA MENSAGEM EM SEU CELULAR.

CORTA PARA RITA ENROLADA NA TOALHA.

CORTA PARA ARNALDO LENDO A MENSAGEM. (TÍTULO DO VÍDEO) - A MENSAGEM

CORTA PARA TELA DIVIDIDA MOSTRANDO RITA E ARNALDO SIMULTANEAMENTE, CADA UM NO SEU AMBIENTE.

RITA SAINDO DO BANHEIRO, ARNALDO CHEGANDO DE CARRO, RITA ENTRANDO NO QUARTO, ARNALDO ESTACIONANDO, RITA DEIXANDO A TOALHA CAIR, ARNALDO SAINDO DO CARRO, RITA VESTIDA CONTINUA CANTANDO DIANTE DO ESPELHO, ARNALDO ABRINDO A PORTA, RITA PENTEANDO OS CABELOS, ARNALDO ENTRANDO EM CASA E FECHANDO A PORTA. RITA FINALMENTE PRONTA.

IMAGEM ESCURECE.

MÚSICA DE ROBERTO CARLOS.

RETORNA IMAGEM.

CENA 02/ QUARTO/ INT. /DIA.

PLANO DE DETALHE MOSTRANDO MÃO DE RITA QUE DESLIGA O APARELHO DE SOM.

CORTA PARA PLANO ABERTO MOSTRANDO RITA SAINDO DO QUARTO.

CÂMERA ACOMPANHA RITA ATÉ A COZINHA.

CENA 03/COZINHA/INT./DIA.

PONTO DE VISTA DA CÂMERA MOSTRA ARNALDO DE COSTAS, PORTA DA GELADEIRA ABERTA E TOMANDO ÁGUA NO GARGALO DA GARRAFA.

CORTA PARA RITA QUE FALA:

RITA – Faz tempo que você chegou?

PLANO DE ARNALDO, QUE APENAS OLHA PARA RITA, SORRI, COLOCA A GARRAFA SOBRE A MESA E SENTA DE COSTAS PARA MULHER, QUE SE APROXIMA FALANDO:

RITA (Colocando as mãos na cintura e ficando atrás de Arnaldo) – Podia ao menos responder!

ARNALDO APENAS BALANÇA A CABEÇA POSITIVAMENTE. RITA CONTINUA ATRÁS DELE, SÓ QUE AGORA MAIS PERTO. A CÂMERA FOCALIZA RITA E ENQUANTO ELA FALA, A CÂMERA FAZ MOVIMENTO VERTICAL PARA BAIXO PARA MOSTRAR ARNALDO.

RITA – (Aborrecida) - Quantas vezes eu tenho que falar que não é pra beber água na boca da garrafa. Parece criança.

CÂMERA ACOMPANHA RITA VINDO SENTAR E FICAR DE FRENTE PARA ARNALDO. ELE CONTINUA EM SILÊNCIO E BRINCANDO COM O CELULAR.

RITA - Ih! Já vi que o dia não foi bom. Você tá com uma cara...(Mudando de tom) - Eu já não avisei que não gosto que você faça isso?

ARNALDO – (Olhando para Rita e ao mesmo tempo brincando com o celular) - Cê lembra do Cláudio?

RITA PEGA A GARRAFA E COLOCA DE VOLTA NA GELADEIRA. ELA AGORA ESTÁ DE COSTAS PARA ARNALDO.

RITA – (De forma casual e indiferente) – Cláudio? Que Cláudio?

ARNALDO – (Agora virando para Rita) - Ora, que Cláudio?

RITA – (Agora ficando de frente para Roberto e se aproximando da mesa) – Você chega, eu falo e você não responde e ainda vem falar de um tal de Cláudio e se espanta quando eu pergunto “que Cláudio?” Fala logo. Quem é esse tal de Cláudio?

ARNALDO - (Ainda sentado) – Ele teve aqui em casa um dia desses! (Com entusiasmo) - Naquele churrasco que a gente fez pra comemorar o nosso aniversário de casamento...

RITA - (De cara séria) – Ah, aquele que ficou contando aquelas piadinhas sem graça? Agora lembrei. Não fui muito com a cara dele. Achei o sujeito muito debochado! (Bebe um gole de café) – Eu não queria te falar pôr que é teu amigo, mas...(Se aproximando do marido e segurando seu rosto para que ele preste atenção) Escuta que eu vou te pedir um favor. Você não me traga mais esse tal de Cláudio aqui em casa. É só o que eu te peço.

ARNALDO – Só você que não gostou. Todo mundo que tava aqui adorou o cara. Boa praça e as suas irmãs ficaram ai e deram a maior bola pra ele.

RITA – Só você mesmo pra trazer um cara como aquele pra dentro da nossa casa! E digo mais...O mau gosto das minhas irmãs é impressionante! (Ela suspira) – Gosto não se discute, lamenta-se.

ARNALDO – Se você soubesse o que aconteceu não ficava aí falando desse jeito...

RITA - (Interrompe) – Já sei o tal foi preso e no mínimo ligou pra você. Tava na cara que um dia isso iria acontecer! Escuta o que tua mulher tá falando...

ARNALDO – (Sério) – Ele morreu.

RITA – (Como se não tivesse ouvido o que Arnaldo falou) – Desapareceu? Que nada...Deve tá é na farra! Encheu a cara e deve tá por ai...

ARNALDO – (Repete com um pouco de frieza na voz) – Presta atenção...Eu disse que ele morreu!

RITA – (Solta a xícara sobre a pia) – Como assim... Morreu...Você sabe que eu não gosto desse tipo de brincadeira.

ARNALDO – (Levantando e indo até a geladeira, abre e parece procurar alguma coisa. Ele parece sumir atrás da porta) – Atropelado. Agora de manhã. (Aparece e fala olhando sobre a porta) - Vinha atravessando a rua quando veio um carro em alta velocidade e... (Faz um barulho característico e fecha a porta da geladeira) – Pimba!

RITA - (Não consegue ficar de frente para Roberto) – Atropelado!

ARNALDO – (Num misto de frieza e ironia canalha) – Atropelado. A coisa mais natural do mundo. O cara foi jogado longe. E o motorista nem parou pra socorrer! Também o trânsito nessa cidade é uma merda e pior que fiscalização...

RITA – (Virando-se com grande dificuldade, ela encara Arnaldo) – Mas... Alguém deve ter socorrido!

ARNALDO - (Caminhando na direção da sala) – Pra que se ele morreu na hora. O máximo que podiam fazer era acender uma vela pro finado.

CENA 04/SALA/INT./DIA

RITA DESORIENTADA SAI DA COZINHA E VAI DIRETO PARA A SALA. ELA PEGA O TELEFONE E COMEÇA A DISCAR, MAS ARNALDO CHEGA ATRÁS DELA. RITA DESISTE E COLOCA O FONE NO GANCHO.

ARNALDO (Fingindo curiosidade) – Tava ligando pra quem?

RITA – (Ela tenta disfarçar a ansiedade) – Para ninguém...Uma amiga da Avon ficou de passar aqui hoje e até agora...(Mudando de assunto abruptamente) - Você viu o corpo? Viu?

ARNALDO - (Procura um cigarro e acende) – Escuta. O cara era meu amigo, mas eu não sou chegado a esse negócio de ver defunto. Mas não tem dúvida não, era mesmo o Cláudio. Reconheceram pôr causa de uma gravata que ele tava usando. Dizem até que foi de uma dona casada que ele tava traçando. Vai ver foi o marido de uma das amantes dele descobriu e...

RITA – (Patética) – Amantes? Marido? Que marido?

ARNALDO – (Sorrindo sarcástico) – Pra mim foi isso. O Cláudio tava filando a mulher de alguém, o cara descobriu e jogou o carro em cima pra se vingar.

RITA – (Começando a perder o controle) – Não pode ser! Não pode ser!

ARNALDO – (Dá uma tragada e olha para esposa) – Minha filha... Pode ser sim! Todo mundo morre.

RITA - (Começa a passar as mãos na cabeça, assanhando seus cabelos) – O Cláudio, não! Ele não meu Deus...Ele não...Nunca...O meu amor nunca...Nunca!

ARNALDO - (Dando mais uma tragada no seu cigarro) – Posso saber que história é essa de “meu amor?”.

RITA – (Chorando e rindo ao mesmo tempo) – O meu amor! O Cláudio. Você tá mentindo...Ele não tá morto! Diz pra mim que é mentira...Diz...

ARNALDO – (Já demonstrando uma pequena irritação com o escândalo que a mulher estava fazendo) – Escuta aqui mulher. Tu tá ficando doida? Tá?

RITA – (Eufórica) – Pois eu sou louca mesmo. Louca pôr aquele homem. Louca de desejo...De tesão...

ARNALDO – (Segura a mulher pelos braços) – Cala boca porra...Se não...

RITA – (Solta-se do marido e passa a desafiá-lo) – Se não o que? Vai me bater? Pois bate...Bate...

ARNALDO – (Com raiva, mas tentando falar baixo) – E ainda tem coragem pra me enfrentar assim. Fala baixo caralho, que daqui a pouco tá cheio de vizinho ai na porta pra saber o que tá acontecendo. Chega. Cala a boca!

RITA – (Empurrando o marido e indo à direção da janela ou porta e gritando) – Você não é homem...Corno...E acha que pode esconder de todo mundo? Todo mundo tá sabendo...

ARNALDO – (Puxando a mulher para perto dele) – Muito bonito!

RITA – (Mais uma vez tenta ligar, mas agora Arnaldo a impede) – Me deixa em paz seu merda.

ARNALDO – (Afastando a mulher do telefone e encostando-a contra a parede) – Então quer dizer que o cara é um chato! Que você não ia com a cara dele! Ele vem aqui fila a bóia, a fila a minha mulher e você na maior cara de pau fazendo de conta que não lembrava dele! Só falta agora dizer que vai se vestir de preto e dar uma de viúva! (Gritando) – A minha mulher ficou viúva do amante!

RITA - (Desafiadora) – Quer saber? Eu vou lá no velório dele. Vou sim senhor. Vou pôr que eu sou mais viúva do que a besta da mulher dele. Entendeu. E tem mais. Se você pensa que vai me impedir, está muito enganado.

ARNALDO – (Com ironia) – Quero só ver até onde vai o teu cinismo.

RITA – (Tentando controlar as lágrimas) – Ele era muito mais homem que você.

ARNALDO – (Começa a aplaudir) – Acabou o seu showzinho?

RITA – (Olhando com raiva para Arnaldo) – A culpa é toda sua!

ARNALDO – (Solta uma gostosa gargalhada) – Ah, era o que faltava. Você trepa com outro e ainda tem a coragem de dizer que a culpa é minha! (Põe a mão no bolso da calça e retira o celular e mostra para Rita) – Pega!

RITA – (Ela olha com indiferença para o aparelho) - Que é isso? Não tô mais a fim de ligar.

ARNALDO – (Insistindo) – Não é pra ligar, é pra ler a mensagem. Leia que você vai saber.

RITA – (Ela dá as costas para Roberto) – Seja o que for não me interessa. Me deixa...

ARNALDO – (Agressivamente pega o celular e o coloca na palma da mão de Rita) – Interessa sim. Leia. Tenho certeza que você vai gostar.

RITA – (Começa a ler a mensagem em voz alta) – “CHEGANDO EM CASA, DIZ PRA TUA MULHER QUE O CLÁUDIO MORREU, PRA VER A REAÇÃO DELA” (Rita olha aturdida o celular em suas mãos e olha para Roberto, que se aproxima dela) – Quer dizer que ele não morreu!

ARNALDO – (Com violência toma o aparelho da mão de Rita) – O teu amante tá muito vivo!

RITA – (Com alegria súbita) – O Cláudio tá vivo! O meu amor não morreu!

ARNALDO – (Dando um tapa no rosto de Rita) – Não vai soltando foguete não!

RITA – (Mais uma vez enfrenta o marido) – Bate covarde! BATE (Ela grita) – Você pode até me matar que não muda o que aconteceu! (Arnaldo segura Rita e aplica mais um tapa em seu rosto. Rita quase cai, mas Arnaldo a segura) – Ele é muito mais homem que você. (Arnaldo ainda mais furioso empurra Rita que quase perde o equilíbrio e cai, no entanto no último instante consegue se segurar num móvel) – Filho da puta...

ARNALDO CAMINHA EM SUA DIREÇÃO, MAS RITA SABENDO DO PERIGO QUE AQUILO REPRESENTA, FOGE NA DIREÇÃO DO QUARTO E TENTA TRANCAR A PORTA. ARNALDO CORRE E CONSEGUE SEGURAR A PORTA, IMPEDINDO QUE RITA A FECHE. COM VIOLÊNCIA ARNALDO EMPURRA A PORTA E AGARRA RITA, JOGANDO-A SOBRE A CAMA. RITA TENTA SE DESVENCILHAR, PORÉM O MARIDO É MAIS FORTE. ARNALDO COMEÇA A ESTRANGULAR SUA MULHER. NESTE MOMENTO A CÂMERA FAZ UM GIRO E É MOSTRADA APENAS A SOMBRA DOS DOIS NA PAREDE. ALGUNS SEGUNDOS SE PASSAM. OUVE-SE APENAS O BARULHO DAS BATIDAS DE UM CORAÇÃO QUE POUCO A POUCO VAI PARANDO. CORTE ABRUPTO PARA PLANO DE DETALHE DOS OLHOS DE ARNALDO, QUE ABREM REPENTINAMENTE. OUTRO CORTE E AGORA VEMOS QUE ELE ESTÁ EM SUA CAMA. A CÂMERA SAI DO SEU ROSTO E FAZ UM PASSEIO MOSTRANDO QUE RITA DORME SERENAMENTE AO SEU LADO. NOVO CORTE MOSTRANDO ARNALDO SENTADO NA CAMA.

CENA 05/QUARTO/BANHEIRO/INT/NOITE

ELE OLHA PARA RITA, PASSA A MÃO NO ROSTO SUADO E LEVANTA-SE. ARNALDO VAI ATÉ O BANHEIRO. ELE URINA, LAVA AS MÃOS, DEPOIS LAVA O ROSTO. IMAGEM DE ARNALDO REFLETIDA NO ESPELHO. ELE FICA SÉRIO E DEPOIS SORRI. NESTE INSTANTE O CELULAR COMEÇA A TOCAR. ARNALDO OLHA SEU RELÓGIO, QUE MARCA DEZ PARA AS SEIS DA MANHÃ. O TOQUE DO CELULAR INSISTE.

CENA 06/BANHEIRO/SALA/ INT/ NOITE

ARNALDO SE ARRASTA ATÉ A SALA, ONDE DEIXARA O CELULAR SOBRE UM MÓVEL. ELE PEGA O CELULAR E PERCEBE QUE RECEBEU UMA MENSAGEM. ESTÁ CURIOSO – (Entra voz off de Arnaldo) – Mensagem seis horas da manhã é dose...Mais tarde eu leio - ELE COÇA A CABEÇA, BOCEJA, COÇA O SACO, JOGA O CELULAR SOBRE O MESMO MÓVEL E SAI DA SALA. CÂMERA FAZ UM MOVIMENTO DE APROXIMAÇÃO NUM PLANO DE DETALHE DO CELULAR. ARNALDO VOLTA E PEGA O CELULAR PARA LER A MENSAGEM, MAIS POR CURIOSIDADE PRA SABER QUEM MANDOU. PLANO FECHADO NO APARELHO E ACOMPANHANDO TODO O PROCESSO DE ACESSAR O MENU DE MENSAGEM DO CELULAR. CORTA PARA PLANO DO ROSTO DE ARNALDO. CORTA PARA PLANO DA MÃO DELE. CLOSE DO VISOR DO CELULAR, ONDE ELE LÊ (Voz off de Arnaldo mais uma vez) - “DIZ PRA TUA MULHER QUE O CLÁUDIO MORREU PRA VER A REAÇÃO DELA. UM AMIGO”. ARNALDO LÊ AQUILO E SEU CORAÇÃO COMEÇA A BATER MAIS RÁPIDO. ARNALDO ABAIXA A MÃO A CÂMERA ACOMPANHA. CORTA PARA PLANO DE BAIXO PARA CIMA. ARNALDO COMEÇA A DISCAR UM NÚMERO, DEPOIS COLOCA O CELULAR PRÓXIMO DA BOCA. DEMORA, MAS ALGUÉM FINALMENTE ATENDE. ARNALDO FALA AO TELEFONE:

ARNALDO – (Frio e calmo) – Alô! É o Arnaldo...Acordei você? Desculpa Cláudio...Não aconteceu nada, não...Tá tudo bem. Escuta liguei pra saber se você aceita almoçar com a gente mais tarde. Isso, lá pra uma da tarde...Surpresa. O cardápio é surpresa. Então combinado? Uma da tarde aqui em casa. Desculpa mais uma vez. Tchau. Qualquer coisa manda uma “mensagem”...

ARNALDO DESLIGA O CELULAR E O COLOCA DE VOLTA SOBRE O MÓVEL. CAMINHA NA DIREÇÃO DO QUARTO. NESTE MOMENTO É MOSTRADO O PONTO DE VISTA DA CÂMERA (Subjetiva).

CENA 07/QUARTO/INT/NOITE

PORTA ENTRE ABERTA, A CÂMERA MOSTRA RITA DEITADA NA CAMA DORMINDO. ARNALDO ENTRA, OBSERVA UM POUCO SUA MULHER, EM SEGUIDA LIGA O APARELHO DE CD. A MÚSCA “A DESPEDIDA” COMEÇA A TOCAR. ARNALDO NÃO TEM PRESSA E LENTAMENTE FECHA A PORTA. ENQUANTO A IMAGEM SE APAGA, OUVE-SE APENAS AS BATIDAS DO SEU CORAÇÃO, CADA VEZ MAIS FORTE E O SOM DA MÚSICA.

ESCURECIMENTO. CONTINUA MÚSICA DO ROBERTO.

ENTRA CARTELA COM OS DIZERES: NAQUELA TARDE ÀS 14 HORAS NA LOJA DE CELULARES...

CENA 08 – LOJA DE CELULARES/INT/DIA.

LOJA DE CELULAR ONDE ARNALDO TRABALHA. DOIS FUNCIONÁRIOS CONVERSAM ANIMADAMENTE E PLANEJAM PREGAR UMA PEÇA EM ARNALDO.

FUNCIONÁRIO O1 – (Rindo) Será que ele recebeu a mensagem?

FUNCIONÁRIO 02 - Acho que sim.

FUNCIONÁRIO 01 – Espero que não fique zangado com a gente.

FUNCIONÁRIO 02 – Que nada, não existe sujeito mais tranqüilo que o Arnaldo.

FUNCIONÁRIO 01 – Eu não ia gostar nem um pouco de receber uma mensagem dessas!

FUNCIONÁRIO 02 – Ele confia tanto na Rita que ele vai é mostrar pra ela e dar umas risadas e queimar a mufa pra descobrir quem mandou a mensagem.

FUNCIONÁRIO 01 – Se ele não gostar? Pior, se ele descobrir que foi a gente?

FUNCIONÁRIO 02 – Gostar, não vai mesmo, agora descobrir quem foi, isso ele não vai é nunca!

CENA 09 – FRENTE DA LOJA/EXT/DIA

CÂMERA ACOMPANHA OS DOIS SAINDO DA LOJA E CADA UM INDO NUMA DIREÇÃO.

ESCURECIMENTO GRADATIVO DA TELA. MÚSICA DE ROBERTO E ERASMO CARLOS.

FIM

2007-01-03T13:06:00.000-08:00

Nelson Rodrigues o eterno retorno

Quando Nelson Rodrigues faleceu em 1980, aos 68 anos, havia escrito 17 peças, entre as quais, a obra que se tornara em 1943 o marco inicial do Moderno Teatro Brasileiro – Vestido de Noiva e ainda encontrou tempo para escrever os contos diários de “A vida como ela é”, crônicas esportivas, as memórias, romances sob o pseudônimo Suzana Flag e muito mais. Com tudo isso, Nelson acabaria vítima de uma de suas famosas frases em que ele afirmava “toda unanimidade é burra” - isso mesmo, Nelson Rodrigues, mesmo que tardiamente, passaria a ser uma unanimidade nacional.

Nelson Falcão Rodrigues nasceu em Recife em 1912 e com seis anos mudara para o Rio de Janeiro com a família. Seu pai era o jornalista Mário Rodrigues, que viera antes para assegurar um emprego para assim poder sustentar a mulher e a prole. Mário Rodrigues logo se faria notar. Rapidamente adquiriu seu próprio jornal, que recebeu um nome bem apropriado – Crítica – que, seguindo linha editorial sensacionalista, acabaria ocasionando uma tragédia.

Numa manhã de 1929, quando Nelson contava ainda com treze anos de idade, mas já trabalhando como repórter de polícia no jornal do pai, o irmão Roberto foi baleado no estômago em plena redação por uma mulher chamada Sylvia Serafim, que fora ali para exigir satisfações de Mário Rodrigues sobre um artigo publicado e, segundo ela, acabara com seu casamento. Sylvia não encontrando Mário, para não perder a viagem atirou em Roberto, que agonizou três dias e morreu. Alguns meses depois, inconformado com a morte do filho, Mário Rodrigues também morreria e segundo Nelson: “morrera de paixão”. Na verdade, se sentia culpado, pois aquele tiro era para ele. Essas foram apenas duas tragédias entre tantas que ocorreriam na vida de Nelson Rodrigues e iriam influenciar sua obra.

Em 1942, Nelson estréia com a peça A mulher sem pecado, que logo sairia de cartaz. No ano seguinte, aconteceria o que muitos críticos e estudiosos do teatro passaram a chamar de revolução na dramaturgia nacional com a apoteótica estréia de Vestido de Noiva, levada à cena por grupo de amadores denominados Os Comediantes, sob o comando do diretor e ator polonês Ziembinski. A peça, a princípio, deixou os espectadores confusos, pois os acontecimentos se desenrolavam em três planos distintos: o da realidade, da memória e da alucinação. A ousadia do autor foi recebida com elogios fervorosos da crítica da época.

Então Nelson escreveria Álbum de Família. O autor, que fora chamado de gênio, agora passava a ser tratado como um tarado. A peça acabou interditada durante quase quatorze anos. O dramaturgo teria outras de suas obras censuradas, não apenas peças, mas romances como O Casamento (1966) e Asfalto Selvagem (1959/60).

Nos anos 50 surgiria a coluna “A vida como ela é”, contos publicados diariamente no jornal Última Hora, que quarenta anos depois (1996) seriam adaptados para televisão pelo roteirista Euclydes Marinho e direção de Daniel Filho. E não era a primeira vez que a televisão mostrava as histórias de Nelson Rodrigues. Em 1964 a TV Rio levaria ao ar as novelas Sonho de Amor e O Desconhecido, no ano seguinte mais uma novela escrita por Nelson seria exibida também pela TV Rio - A morta sem espelho. A Rede Globo também exibiu uma novela baseada no folhetim O Homem Proibido de 1982, numa fraquíssima adaptação de Teixeira Filho. Dois anos depois Euclydes Marinho adaptaria Meu destino é pecar. Em 1995, seria a vez de Engraçadinha seus amores e seus pecados com roteiro de Leopoldo Serran, também para Rede Globo. Podemos incluir ainda a versão televisa de Vestido de Noiva (1979) adaptada por Domingos Oliveira para a série Aplauso, e A Paixão segundo Nelson Rodrigues (1981) de Antonio Carlos Fontoura que adaptou os contos Um grande amor e Último desejo.

O cinema também beberia da fonte rodriguiana. Filmes como Toda nudez será castigada (1973) de Arnaldo Jabor e Boca de Ouro (1962), dirigido por Nelson Pereira dos Santos, constituem as melhores adaptações cinematográficas baseadas na obra de Nelson Rodrigues. Mas em se tratando de sucesso comercial podemos citar: A Dama do Lotação (1978) e Os Sete Gatinhos (1980), ambos dirigidos por Neville D`Almeida, que apesar de arrastar multidões aos cinemas, tratou de esvaziar o conteúdo das peças em prol de um erotismo barato bem típico do seu cinema. Outras peças e contos do dramaturgo transformados em filme foram: A Falecida (1965), de Leon Hirszman, Beijo no Asfalto (1980), de Bruno Barreto (a mesma peça havia sido levada ao cinema com o título O Beijo em 1966 com direção de Flávio Tambellini). As adaptações mais recentes foram os fracos, Traição (1998), dos estreantes: Arthur Fontes, Cláudio Torres e José Henrique Fonseca (Conspiração Filmes) e Gêmeas (2000) de Andrucha Waddington. Ambos baseados em histórias curtas.

Em 1981, um ano após a morte de Nelson Rodrigues, o diretor teatral Antunes Filho levaria ao palco uma das mais ousadas e bem sucedidas encenações da História do Teatro Brasileiro, a montagem de Nelson Rodrigues – O Eterno Retorno, que reunia quatro peças do dramaturgo (Toda nudez será castigada, Beijo no Asfalto, Os Sete Gatinhos e Álbum de Família) num espetáculo com quase quatro horas de duração. Nelson chegou a assistir alguns ensaios e a pedido de Antunes, gravou a chamada de abertura da peça. Os espectadores eram surpreendidos com a aquela voz rouca que ecoava pelo teatro dizendo – “eu sou um romântico do Meyer”. Melhor impossível.

Em 1993, o ator e diretor cearense Ricardo Guilherme dando continuidade as atividades do Teatro Radical Brasileiro encena Flor de Obsessão (uma das formas como Nelson se autodenominava), que consistia de cinco contos de “A vida como ela é” (Morte pela boca, Para sempre fiel, Unidos na vida e na morte, Missa de sangue e A Esbofeteada), onde Ricardo interpretou todos os personagens, surpreendendo a todos com sua performance.

Outro espetáculo digno de ser mencionado entre os melhores realizados, tendo como base à obra de Nelson Rodrigues, chama-se As Quatro estações das flores, montagem do Grupo Cirandas, que veio de Brasília para participar do Projeto Palcos Giratórios desenvolvido pelo Sesc com a finalidade de trazer para Porto Velho, grupos e espetáculos de outros estados. O Grupo Cirandas, formado por oito moças, pesquisaram a fundo a obra rodriguiana, optando por dar voz às personagens femininas que habitam o universo do dramaturgo, que os mal informados acusam de machista, imoral, reacionário, entre outras bobagens dignas dos “idiotas da objetividade”.

As Quatro estações das flores é uma colagem que desenvolve o encontro de personagens como a prostituta Geni, de Toda nudez será castigada, a colegial Cilene de Os Sete Gatinhos, a ingênua Ritinha de Bonitinha, mas ordinária, a oprimida Lídia de A mulher sem pecado, a preconceituosa Virgínia, mulher que assassina os filhos em Anjo Negro, Zulmira, “a morta que pode ser despida” de A Falecida, a invejosa Dona Flávia de Dorotéia e ainda Celeste, a ganhadora do concurso de seios em Boca de Ouro e Tia Ruth, que foi possuída pelo cunhado bêbado, que agradecida passa a lhe arranjar jovens de 15 anos para que ele as deflore, em Álbum de Família.

O citado grupo também usou de forma engenhosa e coerente algumas frases de Nelson Rodrigues como: “toda mulher gosta de apanhar”, “a mulher fria é a única que não pode ser infiel”, “o sexo nunca fez um santo, o sexo só faz canalhas”, entre outras que foram extraídas do livro Flor de Obsessão – As 1000 melhores frases de Nelson Rodrigues, editado pela Companhia das Letras e organizado pelo escritor Ruy Castro.

O Grupo Cirandas obteve calorosa aceitação do público presente na quadra do Sesc Esplanada em Porto Velho, sábado, dia quatro de junho e por sua originalidade As Quatro estações das flores é desde já um espetáculo que garante a Nelson Rodrigues, o seu eterno retorno.

2007-01-03T12:18:00.001-08:00

O último filho de Kripton está de volta!

Superman, o retorno de Bryan Singer, está disponível em dvd duplo vendido indivualmente ou ainda na embalagem especial com os quatro longas metragens protagonizados por Christopher Reeve . A coleção traz Superman, o filme (dvd tripo); Superman 2 - a aventura continua (dvd duplo), Superman 3; Superman 4 - Em busca da paz (um fiasco, assim como o terceiro filme) e ainda o mais novo, Superman, o retorno (dvd duplo).

os dois primeiros trazem ótimas extras como making of original, os desenhos animados produzidos pelos irmãos Fletcher, entrevistas, documentários e muito mais. Quanto ao terceiro, traz um making off e o quarto filme traz apenas uma cena deletada e trailler, mais nada.

Como este texto não é uma crítica ou um comentário, mas sim uma crônica sobre o filme de Bryan Singer e a emoção de ver mais uma vez o Superman realizando o que de melhor sabe fazer, ou seja, abrir a camisa e sair voando para salvar alguém em perigo, ou mesmo apenas por uma razão – Lois Lane – o filme valeu os R$ 12, 00 que a maioria que ali esteve na estréia pagou pelo ingresso.

Superman, o retorno é um filme de referências. E não existe nada mais agradável para cinéfilos que filmes recheados de citações. Logo nos créditos de abertura do filme – a música de John Williams – a mesma do filme de 1978 – é usada por Singer que tem sucesso em seu intento,ou seja, nos remeter ao clima do filme original (sacada de mestre) e isso sem falar nos letreiros que são da mesma cor e quase iguais aos do longa-metragem de 1978. Isso é apenas o começo.

Nas seqüências seguintes, habilmente o diretor brinda o espectador com cenas e diálogos quase idênticos ao supracitado filme estrelado por Christopher Reeve. Quando Kar-el, o nome verdadeiro do Superman, que depois de cinco anos viajando pelo espaço em busca do que restou de Krypton, seu planeta natal, retorna para Smallville para uma visita rápida a sua mãe adotiva, Marta Kent (Eve Marie- Saint). Numa cena em que os dois conversam na sala, o que vemos sobre um móvel (ou seria uma lareira?) a foto do ator Glenn Ford, que em 1978 interpretou Jonathan Kent.

Na primeira vez que Lex Luthor (Kevin Spacey) aparece em cena o vemos em silhueta, usando peruca e graças a um efeito de luz e sombra, a silhueta de Lex nos lembra a de Gene Hackman, que como todos sabem interpretou Luthor no filme de Richard Donner. De arrepiar. Tem mais – a mulher de cabelos grisalhos em seu leito de morte que Lex ampara e herda todo seu dinheiro, é ninguém menos que a atriz Noel Neill, que atuou como Lois Lane na série dos anos 40 para cinema e no seriado para TV nos anos 50, (substituindo Phyllis Coates). Outra participação especial é a do ator Jack Larson como um garçom servindo drinks a Jimmy Olsen (desta vez interpretado por Sam Huntington) e Clark Kent. Jack Larson viveu Olsen no seriado para TV dos anos cinqüenta junto com George Reeves, John Hamilton e Noel Neill.

As encarnações que mais duraram de Jimmy Olsen e Lois Lane, o amigo e a namorada do Superman, Larson 74, e Neill, 85, inevitavelmente são arrastados com buxixos e perguntas a cada nova versão do Homem de Aço. Noel Neill fez rápida aparição em Superman, o filme na cena em que uma garota que viaja em um trem com os pais, flagra o jovem Clark Kent correndo mais rápido que o trem. A garota, que os pais chamam de Lois quer a atenção dos pais, vividos por Neill e ninguém menos que Kirk Alyn (o primeiro Superman). Neill também dublou Lois Lane em desenhos; fez participações em versões para a televisão como Lois & Clark: As Novas Aventuras do Superman (como a mãe de Lois vivida por Teri Hatcher), nos anos 1990 e mais recentemente Smallville. Bryan Singer convidou Larson e Neill pessoalmente para os papéis antes de começarem a rodar Superman – O Retorno em 2005 na Austrália

Singer presta outra grande homenagem quando usa imagens de Marlon Brando que interpretou Jor-El, pai biológico do Superman, no filme de 1978. Graças a efeitos digitais, mais uma vez o público ouvirá e verá Jor-El aconselhar seu filho. E devo mencionar também que a maior homenagem de todas é o próprio ator escolhido para interpretar Superman e seu alter-ego Clark Kent – Brandon Houth, que realmente parece muito com o eterno Superman – o inesquecível Christopher Reeve, que em 1978, nos fez acreditar que o homem realmente poderia voar.

No entanto, infelizmente, um filme não se sustenta apenas com referências. Precisa de uma boa história,um roteiro bem desenvolvido e apesar de tantos milhões gastos em incríveis efeitos especiais, a trama é o maior defeito de Superman, o retorno não cabe a mim falar sobre esse aspecto, pelo menos não neste momento. Mas a magia está lá: na primeira e espetacular aparição do Homem de Aço; os vôos, os salvamentos, as poucas e bem feitas cenas de ação, isso sem falar que o filme é bastante emocional para um filme baseado em um personagem de história em quadrinhos.

Superman, o retorno é pura diversão. Seja para o garoto de oito anos ou para o vovô com oitenta. Como havia dito mais acima, o filme vale o ingresso, a ,locação ou a aquisição.

HumbertOliveira

2007-01-03T12:18:00.000-08:00

Nelson para sempre Rodrigues

Se estivesse vivo nesta quarta-feira, 23 de agosto de 2006, o dramaturgo Nelson Rodrigues estaria completando 104 anos. O polêmico autor de VESTIDO DE NOIVA falecido em 1980 aos 68 anos, dos quais 45, dedicados ao jornalismo, à crônica esportiva e policial, ao romance e contos, correio sentimental, livros de memórias e 17 peças,todas encenadas, muitas adaptadas para o cinema entre as décadas de 50 a 80.

O filão Nelson Rodrigues era irresistível e renderia poucas produções dignas de nota, não apenas para o cinema como também para televisão – TODA NUDEZ SERÁ CASTIGADA dirigido por Arnaldo Jabor ou ainda os contos de A VIDA COMO ELA É produzidos e dirigidos por Daniel Filho e exibidos pela Rede Globo; MEU DESTINO É PECAR, ENGRAÇADINHA, SEUS AMORES E SEUS PECADOS, recentemente lançada em dvd, tanto a minissérie como o longa-metragem – sendo o primeiro protagonizado por Alessandra Negrini (Engraçadinha jovem) e Cláudia Raia, no segundo, por Lucélia Santos vinda do sucesso de outra adaptação de uma obra rodriguiana, desta feita BONITINHA,MAS ORDINÁRIA, tendo também no elenco Vera Fischer, José Wilker, Milton Morais entre outros.

Claro que oportunistas como Neville de Almeida, pseudo-cineasta não poderia ficar de fora da manada de vampiros à espreita, prontos para ganhar rios de dinheiro com o “tarado de plantão” ou “o destruidor da moral e da família brasileira”,pois é. Neville, cuja pretensão o faz assinar “D’ALMEIDA”, realmente está no topo da lista dos aproveitadores, bastando aos leitores assistirem DAMA DO LOTAÇÃO e OS SETE GATINHOS para entenderem o que quero dizer,ou seja, lixo puro e o pior que o Nelson adorou ambos os resultados, afinal de contas, ele jogava nas onze, precisava matar um leão por dia para pagar as contas, mesmo sendo o aclamado Nelson Rodrigues.

E voltando no tempo.Mais precisamente em dezembro de 1943 quando estreou VESTIDO DE NOIVA, a segunda peça escrita por Nelson (a primeira foi MULHER SEM PECADO) trazia o teatro brasileiro à modernidade contando no palco uma história com características expressionistas e psicologicamente profunda passada em três planos distintos – realidade, alucinação e memória – causando alvoroço no público, muitos acharam genial, outros porém, se sentiram ofendidos pela ousadia, no entanto, engoliram o orgulho e por medo que fossem taxados de burros,preferiram aplaudir.

A vida inteira, Nelson Rodrigues esteve na corda bamba, tragédias pessoais – um irmão assassinado; outro morto pela tuberculose, outro que morreria com a família num desabamento, sua filha nasceu cega e com problemas mentais, outro filho preso pela ditadura militar, isso sem falar na úlcera que o atormentava e paixões arrebatadoras praticamente transformaram sua obra no que ela é. Com tudo isso sua obra não poderia ser diferente. Por suas opiniões e convicções políticas foi taxado de reacionário, colecionou desafetos na direita, na esquerda, no centro. Nelson herdou isso de seu pai, o jornalista Mário Rodrigues, que serviria de modelo para outro Rodrigues – Mário Filho, Flamengo doente (Nelson torcia pelo Fluminense), cujo nome batizaria o Estádio do Maracanã.

Há vinte e seis anos morria Nelson Rodrigues, que segundo ele mesmo foi um autor que nunca teve medo de se repetir. Uns podem chamá-lo de gênio, sem medo de errar, outros não enxergam o óbvio ululante, pois figuram entre os idiotas da objetividade. Nelson Rodrigues como ótimo frasista declarou certa feita como seria o seu epitáfio – “Aqui jaz Nelson Rodrigues, assassinado covardemente por imbecis de ambos os sexos”. Imortalizou-se sem pedir licença.

Nelson, feliz aniversário.

Humberto Oliveira